| Inhalt | 6 |
| Einleitung | 9 |
| Einführung | 18 |
| Entwicklung der Geschichte: vom Fernsehspiel zur Hypermedia TV Narrative | 19 |
| Die bisherige Geschichte | 20 |
| Klassischer Handlungsbogen | 20 |
| Flexi-Narrative | 21 |
| Langformatige High-End-Dramaserien | 25 |
| Hypermedia TV Drama, interaktive und generative Narration | 27 |
| Interaktives Drama | 28 |
| Generative Erzählung | 30 |
| Hypermedia TV Narrative | 39 |
| Literatur | 40 |
| Blockbuster Television | 42 |
| Blockbuster als Metagenre | 44 |
| Vom Studiosystem zum modernen Blockbuster | 47 |
| Entwicklungsphasen des amerikanischen Fernsehens | 50 |
| Lost als Blockbuster-TV | 54 |
| Schlussbemerkungen | 58 |
| Literatur | 59 |
| Serienverzeichnis | 61 |
| Filmverzeichnis | 62 |
| Fernsehserien als Kult | 63 |
| Einleitung | 63 |
| Der Kult als Element der Populärkultur | 65 |
| Merkmale von Kultobjekten | 67 |
| Der Film als Kult | 69 |
| Die Fernsehserie als Kult | 72 |
| Nummer 6 (The Prisoner) – eine klassische Kultserie | 72 |
| Kultserien und die Strategien der Sender | 75 |
| Schlussbemerkungen | 77 |
| Literatur | 78 |
| Theoretische Aspekte der Serienkultur | 80 |
| Das serielle Subjekt | 81 |
| Der Tod als Naturalität und Sorge | 82 |
| Self-help, Serialität, Prozess | 86 |
| Serie als Methode | 89 |
| Serial Drama | 92 |
| Literatur | 94 |
| Die Experimente des Quality TV – Innovation und Metamedialität in neueren amerikanischen Serien | 97 |
| Innovation | 97 |
| Metamedialität: das Diskursive und das Apparative | 101 |
| Literatur | 111 |
| Schauspielerische Qualität und narrative Innovationin CSI: Den Tätern auf der Spur | 114 |
| Qualität im amerikanischen Fernsehen | 115 |
| Erzählstruktur und narrative Komplexität am Beispiel der Episode “Weeping Willows“ | 119 |
| Schauspiel als Qualitätsmerkmal am Beispiel der Episode“Weeping Willows“ | 121 |
| Schlussbemerkungen | 126 |
| Literatur | 127 |
| Ästhetik und Narration | 129 |
| Komplexität, Präsenz und Flexibilität in den Zeiten der Netzwerkmedien | 130 |
| Visualisierte Komplexität | 133 |
| Medialisierte Präsenz | 135 |
| Moderierte Flexibilität | 138 |
| Fazit | 140 |
| Literatur | 142 |
| Narrative Komplexität, das Melodram und die Alias-Clipshow | 144 |
| Komplexe und melodramatische Erzählstrategien in Qualitätsserien | 145 |
| Clipshows und Recaps: Narrative Stützen in seriellen Erzählformen | 148 |
| Die Clipshow “Q & A“ und die narrative Komplexitäteiner Alias-Folge | 150 |
| Previously (not) on Alias…: Die Clipshow als Origin Story und Metatext | 152 |
| Reconsidering ‘complexity’: Genrehelden des Films in der TV-Therapie | 155 |
| Literatur | 157 |
| Die Ästhetik des Mordens – Varianz und Repetition in der Serie Dexter | 159 |
| Ein Serienanfang | 160 |
| Serialität und Erzählstruktur | 161 |
| Mord in Serie – das Serienmörder-Motiv | 161 |
| Flexible Narrationsformen zwischen Series und Serial | 164 |
| Ambivalenz und Perspektivierung in der Figurengestaltung | 166 |
| Verbrechen in Miami – Intertextualität in Dexter | 167 |
| Miami Vice | 167 |
| CSI: Miami | 168 |
| Grand Theft Auto: Vice City | 169 |
| Krimigenre und Noir-Stil | 170 |
| Visualisierung des Mordens | 171 |
| Forensische Installationen | 171 |
| Inszenierte Leichenfunde | 172 |
| Dexters (De)Konstruktion | 174 |
| Literatur | 174 |
| Die Evidenz des Materialsin CSI: Crime Scene Investigation | 176 |
| Einleitung | 176 |
| Arten von Evidenz | 176 |
| Fokus Material | 178 |
| Methodisches Vorgehen | 180 |
| Die Laborszene aus “Daddy’s Little Girl“ | 181 |
| Szenenanalyse: vom Verdacht zum Beweis | 182 |
| Schluss: Transkriptionskette e statt Selbstentfaltung | 191 |
| Literatur | 194 |
| Serienfolgen | 194 |
| The Office, Spaced und die ,glanzlose’ Qualität britischer Comedy formate | 195 |
| US-Quality TV: das gentrifizierte Fernsehen | 196 |
| Das ,gute’ und das ,schlechte’ Publikum des Fernsehens | 197 |
| Britischer Realismus, The Office und die Bedingung der Überwachung | 201 |
| Spaced und der raue Alltag der Populärkultur | 205 |
| Glanzlose Qualität und die ,Wirklichkeit’ des Fernsehens | 207 |
| Literatur | 209 |
| Zurück aus der Zukunft: wechselnde Zeitebenen in Life on Mars | 211 |
| Schlussbemerkungen | 219 |
| Literatur | 220 |
| Unzuverlässiges Erzählen als Mittelder Komik in How I Met Your Mother | 221 |
| Literatur | 233 |
| Zitierte Serien und Spielfilme | 234 |
| Yo soy Betty, la fea –Transnationale Adaptionen | 235 |
| Stilvarianten – Ästhetische Differenzen und Gemeinsamkeiten in nationalen Adaptionen von Yo soy Betty, la fea | 236 |
| Das „Betty“-Phänomen – ein Überblick | 237 |
| Erweiterung des Konzepts der kulturellen Nähe | 240 |
| Zur Methode | 243 |
| Vergleich der Charaktere | 244 |
| Vergleich von Dramaturgie und Ästhetik | 247 |
| Schlussbemerkungen: Hybride Formate, Genrekonventionen und lokale Adaptionen | 250 |
| Literatur | 253 |
| Betty’s Glocal Love Affair | 256 |
| Formathandel | 256 |
| Begriffsdimensionen des Formats | 258 |
| Kulturelle Wertminderung oder kulturelle Nähe? | 263 |
| Betty’s Global Life | 265 |
| Anpassungsstrategien in Verliebt in Berlin und Ugly Betty | 266 |
| Fazit | 271 |
| Literatur | 272 |
| Ugly Betty und Verliebt in Berlin: Identitätskonstruktionen im transkulturellen Vergleich | 274 |
| Yo soy Betty, la fea als Telenovela und Dramedy? | 275 |
| Ugly Betty als Dramedy | 277 |
| Ugly Betty und Verliebt in Berlin im narrativen Vergleich | 278 |
| Adaptionen und Nationale Identitätsbezüge bei Ugly Betty und Verliebt in Berlin | 285 |
| Individualismus und Kollektivismus | 287 |
| Maskulinität (und Femininität) | 288 |
| Femininität bei Betty/Lisa | 289 |
| Ugly Betty, Verliebt in Berlin und die Konstruktionnationaler Identitäten | 290 |
| Literatur | 291 |
| Interviews | 292 |
| Die tschechische Hässliche Katrin als Heldin eines utopischen Kapitalismus | 293 |
| Ošklivka Katka: Die Produktion | 294 |
| Die hässliche Katrin im Kontext der ,Globalisierungsdebatte’ | 295 |
| Globale und lokale Äquivalenzen in Ošklivka Katka | 297 |
| Doppelter Kapitalismus: „Was ist mit meinem Büro passiert?“ | 299 |
| Die doppelte Historie: „In den Fabriken der 1970er-Jahre hatten wir spezielles Werkzeug …“ | 302 |
| Doppelte Arbeit: „Wir arbeiten und arbeiten …“ | 305 |
| Doppelte Lebenswelten: „Alles glänzt so schön …“ | 308 |
| Zusammenfassung: Katrin als Heldineines utopischen Kapitalismus | 310 |
| Literatur | 312 |
| Rezeption | 314 |
| Mind-Game Television | 315 |
| Blockbuster-TV: Das Lost-Franchise | 316 |
| Affektive Ökonomie und kulturelle Konvergenz | 319 |
| Das ARG The Lost Experience | 321 |
| Mind-Game Television | 326 |
| Literatur | 329 |
| „Ich bin aber nicht so ein Freak“ – Distinktion durch Serienaneignung | 331 |
| Geschmack und Habitus von Quality Viewern | 332 |
| Geschmack und Habitus | 332 |
| Quality Viewer | 334 |
| Forschungsdesign | 335 |
| Die Intellies: akademische Quality Viewer | 336 |
| Der Begriff ‘Intellies’ | 336 |
| Demografische und biografische Charakteristika | 337 |
| Das Selbstbild der Intellies | 338 |
| Qualität: „Serien schauen ist besser als Fernsehen.“ | 339 |
| Entspannung: „Serien sind mein Hobby.“ | 339 |
| Abgrenzung: „Andere sind viel schlimmer als ich.“ | 340 |
| Einschränkung: „Ich kontrolliere, wie viel ich schaue.“ | 341 |
| Auszeichnung:„Serien zu schauen zeichnet mich besonders a us.“ | 342 |
| Die Aneignungsmuster der Intellies | 342 |
| Serien kritisch beurteilen | 343 |
| Serien jenseits des Mediums Fernsehen rezipieren | 343 |
| Die Rezeptionssituation gestalten | 344 |
| Die Serienwelt emotional erleben | 345 |
| Distinktion durch Serienaneignung | 347 |
| Literatur | 349 |
| Mein Freund, der Serienkiller: Fan-Beziehungen zum Hauptcharakter der Fernsehserie Dexter | 351 |
| Einleitung | 351 |
| Die Serie | 352 |
| Forschungshintergrund | 353 |
| Methode | 355 |
| Material | 355 |
| Auswahlstrategie | 356 |
| Analyse | 356 |
| Ergebnisse | 357 |
| Im Einzelnen | 357 |
| Fazit | 361 |
| Literatur | 362 |
| Blogs und Foren | 363 |
| Deutschland | 363 |
| Der ,Zuschauer von morgen’ – Fernsehserienrezeption im Wandel | 365 |
| Theoretischer Bezugsrahmen | 366 |
| Rezeptionsstudie | 372 |
| Intermediale Vernetzung | 374 |
| Ausblick | 376 |
| Literatur | 377 |
| Zuschauerforschung in den Fernsehwissenschaften: Technologien und Methodenim Wandel | 379 |
| Traditionelle Formen der Fernsehpublikumsforschung | 379 |
| Fernsehen als Inhalt: Die Text-Dimension | 381 |
| Fernsehen als Medium: die Technologie-Dimension | 382 |
| Fernsehen als physisches Objekt: Die Kontext-Dimension | 382 |
| Medienpublikumsforschung im Zeitalter der Konvergenz | 383 |
| Fernsehen als Inhalt: die Text-Dimension | 384 |
| Fernsehen als Medium: die Technologie-Dimension | 385 |
| Fernsehen als physisches Objekt: die Kontext-Dimension | 387 |
| Technologien im Wandel, Forschungsmethoden im Wandel | 389 |
| Fazit | 393 |
| Literatur | 395 |
| Autorenverzeichnis | 398 |
