| Titelseite | 5 |
| Vorwort | 6 |
| Gastautorinnen | 8 |
| Inhaltsverzeichnis | 9 |
| Vor der Produktion (Pre-Produktion) | 10 |
| 1.1) Drehbuch und Storyboarding | 10 |
| Storyboard - der Plan für den animierten Film | 12 |
| Kasch – der „Sicherheitsabstand“ in Film- und Fernsehformaten | 17 |
| Warum ein Storyboard? | 19 |
| Grundlagen der filmischen Gestaltung | 22 |
| Komposition | 23 |
| Komposition im Dienst von Visual Storytelling | 26 |
| Dynamische Komposition | 28 |
| Einstellungen im Film – wie finde ich den richtigen Shot? | 30 |
| Wichtige Schnittregeln | 35 |
| Die Kamera in Bewegung | 42 |
| Was ist der Unterschied zwischen Storyboard und Layout? | 46 |
| Animatic und Leica Reel | 50 |
| 1.2) Figürliches Zeichnen für Storyboard und Animation | 52 |
| Der Gestural Approach: Schnelles Skizzieren = die Essenz der Bewegung | 52 |
| Figürliches Zeichnen für Animation und Storyboard– richtig gemacht! | 56 |
| Das Klischee im Kopf und die Realität | 61 |
| Längere Posen | 63 |
| Licht und Schatten | 64 |
| Tierzeichnungen | 68 |
| Zeichnen für Storyboards | 70 |
| Räumliche Darstellung: Perspektive und Shot Cuts für Perspektive | 71 |
| Shortcuts für Perspektive | 73 |
| Licht und Schatten beim Storyboard – Lichtsetzung für Atmosphäre | 76 |
| 1.3) Charakterdesign – virtuelle Besetzungscouch für Trickfilmstars | 78 |
| Referenzmaterial: Mood Boards und Reference Maps | 84 |
| Sketch- oder Skizzierphase | 86 |
| Finaler Feinschliff – Model Sheets und Charakter-Turnarounds, Comparison Sheets und Charakter-Maquettes | 90 |
| Spezifische Anforderungen für 3D-Animation | 93 |
| Charakter-Maquettes | 95 |
| Charakterdesign für Puppentrick (Stop Motion) | 96 |
| Prinzipien für gutes Charakterdesign – Stil und Gesamtkonzept – Charakterdesign als Teil des Produktionsdesigns | 98 |
| Figur und Umgebung | 100 |
| Appeal | 103 |
| Wie designt man Charaktere mit Appeal? | 104 |
| Komposition und Proportion | 105 |
| Charakterensemble und Design | 106 |
| Gewicht und Balance, Persönlichkeit und Aktion | 107 |
| 1.4) Was ist Produktionsdesign für Animation? | 110 |
| Farbgestaltung im Dienst des visuellen Erzählens | 124 |
| Farbe als dramaturgischer Faktor – Farbgestaltung und Color Script | 131 |
| Experteninterview: „Ich behandle grundsätzlich jedes Designwie eine Bühne im Theater.“ | 136 |
| Produktion (In verschiedenen Techniken) | 146 |
| 2.1) Die Prinzipien der Animation und ihre Anwendung | 146 |
| Konvergenz und Mischformen traditioneller und digitaler Techniken | 152 |
| Aller Anfang ist schwer oder: Wie lerne ich zu animieren? | 153 |
| DIE GRUNDLAGEN DER ANIMATION (Basic Principles of Animation) | 156 |
| Eine Neuordnung und Erweiterung der „Basic Principles of Animation“: Hierarchie der grundlegenden Animationsregeln | 157 |
| Anwendungsbeispiel: Walk Cycles – Gehen in Ringphasen | 202 |
| Zusammenfassung: Die häufigsten Anfängerfehler und wie man sie vermeiden kann | 211 |
| 2.2) Zeichentrickfilm | 214 |
| Werkzeuge | 221 |
| Arbeitsmethoden – ein System für 2D-Animation | 227 |
| Experteninterview: „Die Szene und die Figur – das bin ich!“ | 238 |
| 2.3) Stop Motion Gastautorin: Kathrin Albers, preisgekrönte unabhängige Animationsfilmerin, Hamburg | 256 |
| Ein Überblick über die verschiedenen Stop-Motion-Techniken | 258 |
| 2.4) Ein Einblick in die 3D-Computeranimation Gastautorin: Melanie Beisswenger, Professorin für 3D-Computeranimation | 278 |
| Unterschiede zwischen 2D- und 3D-Animation | 280 |
| Arbeitsschritte in der 3D-Animation | 282 |
| Ein Blick über den Kernbereich der 3D-Pipeline hinaus | 298 |
| Experteninterview: „Für mich ist Animation die ultimative Grundausbildung fürdas elementare Verständnis für Bewegung.“ | 302 |
| Experteninterview: „Es wird neue Wege geben, um Dinge umzusetzen.“ | 314 |
| Anhänge | 322 |
| Glossar | 322 |
| Bibliographie/Bildnachweis | 330 |
| Empfehlungen zum Weiterlesen | 336 |
| Zugabe: Zukünftige Trickfilm-Projekte von Hannes Rall | 341 |
| Impressum | 346 |
