Autonomie der Kunst?

Zur Aktualität eines gesellschaftlichen Leitbildes

Verlag	Springer VS
Erscheinungsjahr	2016
Seitenanzahl	414 Seiten
ISBN	9783658104061
Format	PDF
Kopierschutz	Wasserzeichen/DRM
Geräte	PC/MAC/eReader/Tablet
Preis	42,99 EUR

Die Autonomie der Kunst ist heute umstrittener denn je. Als Produkt bürgerlicher Emanzipationsbestrebungen erscheint sie mittlerweile vielen ideologieverdächtig. Aber auch die Verwendbarkeit des Begriffes der (Kunst-)Autonomie als einem analytischen Konzept wird immer wieder in Zweifel gezogen. Vor diesem Hintergrund unterzieht der vorliegende Band die verschiedenen soziologischen Autonomiekonzeptionen einer kritischen und empirisch gesättigten Überprüfung.

Dr. phil. Uta Karstein ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kulturwissenschaften der Universität Leipzig.

Dr. rer. pol. Nina Tessa Zahner ist Juniorprofessorin am Institut für Kulturwissenschaften der Universität Leipzig.

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Inhaltsverzeichnis

Inhaltsverzeichnis	6
Autonomie der Kunst? – Dimensionen eines kunstsoziologischen Problemfeldes	9
Literatur	48
Teil I Begriffsgeschichte – Gesellschaftsgeschichte	57
Kunstautonomie als (historische) Ausnahme und normative Leitidee	58
1Kunstbegriffe	58
2Genesen künstlerischer Autonomie	60
3Auftragskunst vs. Autonomie	63
4Soziologische Perspektiven	67
Literatur	69
Zwischen Unabhängigkeit und Selbstbestimmung	73
1Ordnung in der Vieldeutigkeit	73
2Begriffsbildung und realer Prozess von Kunstautonomie im 18. Jh.	75
3Kunstmäßigkeit versus Autonomie	78
4Innovation der Künste für eine andere Welt	80
5Autonom und fait social	82
6Vorhandensein von Kunst als Bedingung der Möglichkeit ihrer Autonomie	84
7Politische Instrumentalisierung der Autonomie von Kunst	86
8Zusammenfassung	89
Literatur	91
L’art pour l’art und Zweckfreiheit. Zum Verhältnis von soziologischem und philosophischem Autonomiebegriff	93
1Pierre Bourdieu: Das künstlerische Feld als autonomes Kollektivsubjekt	94
2Immanuel Kant: Autonomie als Spezifikum der ästhetischen Einstellung	100
3Kant undoder Bourdieu – Wie lassen sich Autonomie und Funktion heute denken?	106
Literatur	109
Kunstautonomie als Problem. Avantgarde, Kulturindustrie und Kulturpolitik	111
1Kunstautonomie als bürgerliche Kategorie	111
2Kunstinterne Versuche der Aufhebung der Autonomie	114
3Vom Weiterleben der Kunstautonomie in der Kulturtheorie und Kulturpolitik	119
Literatur	125
Autonome Kunst als Konstrukt. Zur Legitimierung bürgerlicher Musik im Marxismus	128
1Das klassische Erbe	128
2Kulturpolitische Rahmenbedingungen	129
3Umdeutungsstrategien	131
4Ernst Blochs utopisches Musikverständnis	137
5Von der relativen zur absoluten Autonomie	140
Literatur	141
Die Heteronomien des Marktes. Eine Rekonstruktion der Diagnosen zur Ökonomisierung der Kunst	144
1Die Diagnose der Ökonomisierung	145
2„Kunst und Kapital“ – marktwirtschaftliche Öffnung als Vulgarisierung der Kunst	147
3Pierre Bourdieus – Ökonomisierung als der Nivellierung kritischen Denkens	149
4Kunst und Warenform bei Horkheimer und Adorno	152
5Habermas’ These von der Fragmentierung und Kolonialisierung der Lebenswelt	156
6Für eine alternative Sichtweise: Die Diagnose von der Ausdifferenzierung des Feldes	160
Literatur	165
Teil II Mit Kant & Co. ins Feld: Theorie und Forschungspraxis	170
Autonome Kunst und frühe Kunstmuseen in Europa	171
1Der ‚Ursprung‘ des Kunstmuseums?	171
2Autonome Kunst. Ein kommunikations- und differenzierungstheoretischer Zugang	174
2.1Kunstkommunikation und gesellschaftliche Funktion	175
2.2Ausdifferenzierung der Kunst	176
2.2.1 Wechsel von Anlehnungskontexten	177
2.2.2 Die Autonomisierung von Kunst	178
3Ort der autonomen Kunst? Das Alte Museum in Berlin	180
3.1Ausbildung, Nation, Ökonomie: Die Anfänge des Alten Museums	180
3.2Publikumsvorstellungen: Weitere Planungen	183
3.3Der Neubau	183
3.4Erfreuen undoder Belehren: Wie umgehen mit autonomer Kunst?	187
4Fazit	190
Literatur	191
Die „deontische Macht“ der Ausstellung	195
1Eigenrationalitäten und Eigenlogiken	199
2Die Ausstellungskunst und das Ringen um die Autonomie der Kunstwerke	202
3Blockbuster und Kuratoren	207
4Die paradoxen Eigenrationalitäten der Kunst – ein vorläufiger Befund	211
Literatur	213
Ästhetische Importe. Die Bedeutung künstlerischer Autonomie für die ökonomische Praxis	217
1Einleitung	217
2Diffusionen	220
2.1Der Kreative als (Quasi)-Künstler	220
2.2Die Ausweisung „kreativer Spielfelder“: Ästhetische Arenen	227
2.3Arbeitspraxis als künstlerische Schaffenspraxis: „Kreative Phasen“ und „ästhetische Praktiken“	231
3Fazit	235
Literatur	238
Autonomes Feld und Räume des Möglichen – Jean-Luc Godard und das Feld des Films zur Zeit der Nouvelle Vague	242
1Einleitung	242
2Autonomie des Film-Feldes	244
2.1Die Cinéphilie in der Fünften Republik	246
2.2Das symbolische Attentat	249
3Die Autorenpolitik als Forderung und Praxis – das Frühwerk von Jean-Luc Godard	250
3.1Das Zerstören der filmischen Illusion	251
3.2Aufgabe der Sensomotorik	253
3.3Imitationen und Referenzen	255
3.4Filmischer Essayismus	257
4Godards künstlerische Praxis und der Raum des Möglichen	258
Literatur	260
„Underground“ und die Berliner Techno-Szenewirtschaft	263
1Einleitung	263
2Autonomie in der Bourdieu?schen Kulturfeldtheorie	266
3Auf dem Weg zur Neo-Subkulturtheorie	268
4Autonomisierungsprozesse in der Techno-Szenewirtschaft	271
5Distinktionen in der Techno-Szenewirtschaft	274
6Schluss	280
Literatur	281
Die Pluralisierung der Autonomie. Eine soziologische Untersuchung über die freien Berliner Projekträume	285
1Der Autonomiebegriff bei Bourdieu	286
1.1Der nomos des Kunstfeldes	286
1.2Die Avantgarde-Künstler als Verfechter der künstlerischen Autonomie	288
1.3Die aktuelle Debatte über die Autonomiefrage	289
2Die Berliner Projekträume, Verfechter der Autonomie?	291
2.1Die Situation der Projekträume in Berlin	292
2.2Die Streuung der freien Szene im Kunstfeld	294
2.2.1 Projekträume als Verfechter der reinen Kunst	294
2.2.2 Projekträume oder autonomes Image als Kapitaleinlage	298
2.2.3 Projekträume oder die Demokratisierung der Autonomie	301
3Die Pluralisierung der Autonomie	303
Literatur	304
„Ein Geben und Nehmen“ – Kunst zwischen Freiheit und Funktion in Publikumsurteilen	307
1Einleitung	307
2Theoretische Ästhetiken	309
2.1Reine Kunst – reine Urteile: Die Autonomie der ästhetischen Kategorien	309
2.2Wer hat etwas zu sagen in der autonomen Kunst?	311
3Empirische Ästhetiken	313
3.1„Für ne Stadt dieser Größe“ – Ästhetisches Bewerten im Hinblick auf die Angemessenheit und Funktion vor Ort	315
3.2„Schön is sie dann, wenn das Publikum auch kommt“ – Ästhetisches Bewerten im Hinblick auf das Publikum	321
4Zusammenfassung	326
Literatur	327
„Morgen gehen wir zum Konzert – oder zur Vernissage?“	330
1Der Streit um die Kunstautonomie und die Grenzen des Autonomiekonzepts	331
2Eine Ästhetik populärer Musik	334
3Chronotopoi ästhetischen Erlebens	338
4Chronotopoi ästhetischen Erlebens im Vergleich	340
5Resümee und Ausblick	345
Literatur	347
Teil III Habitus und Ausbildung: Berufs- und Professionstheoretische Perspektiven	350
Performative Kapazität der künstlerischen Autonomie – Beobachtungen im Kontext von Kunsthochschulen	351
1Künstler-in werden, Künstlerin sein	351
2Was ist und wie autonom sind Künstler-innen in spe? Theoretische Grundlagen	354
3Künstlerische Autonomie als Treiber kommunikativer Praxis an Kunsthochschulen	359
4Künstlerische Autonomie als dynamische Angelegenheit	366
Literatur	369
Professionalisierung als Weg zur Autonomie der Künste?	372
1Einleitung	372
2Künstlerische Existenz und „individuelle Professionalisierung“	374
3Kunst als industriegesellschaftliche Nische	377
4Von Singularität zu Marktgängigkeit	380
5„Professionalisierung“ als Bildungsauftrag	382
6Künstlerische Autonomie zwischen Eigensinn und Nützlichkeit?	384
Literatur	386
Kunst als Anlehnungskontext. Professionalisierung und Autonomie im Feld des Bauens um 1900	390
1Einleitung	390
2Professionalisierung und Autonomie	392
2.1Autonomietheoretische Implikationen professionellen Handelns	392
2.2Autonomietheoretische Implikationen sozialer Felder	395
3Professionalisierung der Architekten	398
3.1Ausgangspunkt	398
3.2Formen der Institutionalisierung	401
3.3Sonderwissen & standesgemäßer Habitus	404
3.4Freiheit versus Bürokratie?	407
3.5Die autonome Kunst als Vorbild	409
4Resümee	411
Literatur	412