Intermaterialität

Zum Verhältnis von Schrift, Bild, Film und Bühne im Expressionismus

Autor	Christoph Kleinschmidt
Verlag	transcript Verlag
Erscheinungsjahr	2012
Reihe	Lettre
Seitenanzahl	406 Seiten
ISBN	9783839419670
Format	PDF
Kopierschutz	Wasserzeichen/DRM
Geräte	PC/MAC/eReader/Tablet
Preis	94,98 EUR

Der Expressionismus ist wie kaum eine andere Epoche von einem bemerkenswerten Zusammenspiel der Künste geprägt. Im Zuge der Wende zur Abstraktion erkunden Autoren, Maler, Komponisten, Theater- und Filmregisseure wie Wassily Kandinsky, Lothar Schreyer, Kurt Schwitters, Oskar Kokoschka, Arnold Schönberg oder Robert Wiene die künstlerischen Materialien und kombinieren sie zu Artefakten, deren gemeinsames Charakteristikum vor allem in der ästhetischen Verdichtung besteht. Christoph Kleinschmidt zeigt: Mithilfe der Kategorie der Intermaterialität lässt sich diese Programmatik und Praxis adäquat beschreiben. Neben der erstmaligen historischen Erforschung der Kunstkonvergenzen im Expressionismus führt er mit dem Konzept der Intermaterialität zugleich ein neues Paradigma in die Intermedialitätsforschung ein, das über den untersuchten Zeitraum von 1910-1925 hinaus vielfältige Anschlussmöglichkeiten für weitere Studien eröffnet.

Christoph Kleinschmidt (Dr. phil.) ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Deutsche Literatur und ihre Didaktik der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Seine Forschungsschwerpunkte umfassen das Verhältnis von Literatur und Materialien, Literatur und Wahrnehmung, Narration und Gewalt sowie Theorien und Funktionen von Grenzen.

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Inhaltsverzeichnis

Inhalt	5
Vorwort	9
I. Einleitung	11
Intermateriale Szenarien	11
Auf dem Weg zum Material. Der Expressionismus und die Kunst der Moderne	16
Methodik und Aufbau	19
II. Theorie und Ästhetik der Intermaterialität	23
Der Anfang der Intermedialität als Begründungszusammenhang der Intermaterialität	23
Intermaterialität im Kontext bestehender ‚Inter-Modelle‘	30
Exkurs: Intermedium. Revision einer Begriffsgeschichte	36
Medium ? Material ? Materialität	38
Zur Materialität von Kunst	40
Intermaterialität. Definition und Differenzierung	43
An den Grenzen der Künste	45
Für eine intermateriale Ästhetik	52
Bedingungen intermaterialer Analysen	53
III. Die Konvergenz der Künste. Intermateriale Programmatik im Expressionismus	57
Zwischen Immaterialität und Materialität	57
Die Wissenschaft der Übertragung. Oskar Walzel und die wechselseitige Erhellung der Künste	60
Abstrakte Wende ? Seelische Vibrationen. Wassily Kandinsky und der Zusammenklang der Künste	69
„Der Blaue Reiter“ und die Verbindung von Text, Bild und Partitur	85
Unio mystica artium. Lothar Schreyer und die Vision des Bühnenkunstwerks als intermateriales Monomedium	92
Bühnenreform und Anthropozentrismus bei William Wauer und Rolf Lauckner	109
Die Demokratisierung des Materials. Kurt Schwitters’ Merzkunst	118
Das Erbe des intermaterialen Expressionismus am Bauhaus. Einheitswerk und Theatervision bei Walter Gropius und Oskar Schlemmer	133
Zusammenfassung	141
IV. Zwischen Text und Bild	145
Apräsenz ? Kopräsenz ? Fusion. Formen intermaterialer Text-Bild-Bezüge im Expressionismus	145
Bildgedichte. Kasimir Edschmids „Bilder. Lyrische Projektionen“	150
Ekphrasis als Erlebnis. Johannes Ittens „Analysen Alter Meister“	158
Illustration. Ernst Ludwig Kirchners Bearbeitung von Georg Heyms Alle Landschaften haben in Umbra Vitae	172
Schriftbild. Paul Klees „Einst dem Grau der Nacht enttaucht“	177
Initialen. Franc Marc, Hans Arp, Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein und die bildnerische Kunst des Textanfangs	186
Assemblage. Kurt Schwitters „Das Undbild“	194
Zusammenfassung	200
V. Zwischen Schrift und Film	203
1. Literarische Aneignung eines neuen Mediums	203
Filmisches Schreiben. Kurt Pinthus’ „Kinobuch“ und die Emanzipation des Filmskripts von Drama, Roman und Theater	205
Kinostück I. ‚Vereinigung der altmodischen Poesie mit der modernen Technik‘. Kurt Pinthus’ „Die verrückte Lokomotive oder Abenteuer einer Hochzeitsfahrt. Ein großer Film“	210
Kinostück II. Die Entfesselung der Schrift im Film. Richard A. Bermanns „Leier und Schreibmaschine“	214
Kinostück III. Die Wirksamkeit der Literatur. Max Brods „Ein Tag aus dem Leben Kühnebecks, des jungen Idealisten“	218
Zwischen Mythos und Realität. Yvan Golls literarische Filmästhetik	221
Poetik des Lichtspiels. Kinolyrik von Jakob von Hoddis bis Claire Goll	227
Zusammenfassung	243
2. Der Stummfilm und die Schrift	245
Fragile Schriftzeichen und die Autorität der Bücher. Robert Wienes „Das Cabinet des Dr. Caligari“	250
Schrifttradition vs. (Un-)Kultur des Kinos. Paul Wegeners „Der Golem, wie er in die Welt kam“	259
Die ‚Wahrheit‘ der Schrift als Bild. Friedrich Wilhelm Murnaus „Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens“	268
Zusammenfassung	277
VI. BÜHNENKOMPOSITIONEN	279
Zwischen paralleler und kontrastiver Intermaterialität	279
Von Wagner zu Reinhardt. Kurze Vorgeschichte des intermaterialen Theaterexpressionismus	281
Aufwertung und Akzidenz des inszenatorischen Materials. Oskar Kokoschkas „Mörder Hoffnung der Frauen“	288
Perpetua Materia. Arnold Schönbergs „Die glückliche Hand. Drama mit Musik. Op. 18“	294
Die Notwendigkeit des Zuschauers. Wassily Kandinskys „Der gelbe Klang“	308
Sakraler Spielgang. Lothar Schreyers „Kreuzigung“	324
Synästhesie im Nichts oder Ethik der Intermaterialität. Alfred Brusts „Das Spiel Jenseits“	332
Ironischer Abgesang auf das Theater der Abstraktion. Kurt Schwitters „Zusammenstoß. Groteske Oper in 10 Bildern“	339
Zusammenfassung	347
VII. Schluss	349
VIII. Abbildungsverzeichnis	355
IX. Literatur- und Filmverzeichnis	359
X. Personen- und Titelregister	391