Das unmögliche Museum

Zum Verhältnis von Kunst und Kunstmuseen der Gegenwart

Autor	Tobias Wall
Verlag	transcript Verlag
Erscheinungsjahr	2006
Reihe	Schriften zum Kultur- und Museumsmanagement
Seitenanzahl	312 Seiten
ISBN	9783839405222
Format	PDF
Kopierschutz	Wasserzeichen
Geräte	PC/MAC/eReader/Tablet
Preis	67,47 EUR

Die Errichtung immer neuer Museumspaläste für Gegenwartskunst lässt vergessen, dass das Verhältnis von Kunst und Kunstmuseum seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts äußerst problematisch ist. Mit großem Aufwand im Bereich Präsentation, Kommunikation und Management werden Museumskonzepte weitergeführt, die in wesentlichen Bereichen schon lange von der Kunst überholt und damit fragwürdig sind. Sind vor dem Hintergrund der radikalen Neuerungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts Kunstmuseen im herkömmlichen Sinne noch sinnvoll? Gibt es Konzepte und Strategien für eine Zukunft eines Museums für Gegenwartskunst? Oder macht die Kunst das Museum grundsätzlich unmöglich?

Tobias Wall (Dr.), Kunsttheoretiker, Kulturmanager und Kunstberater; Lehraufträge u.a. am Institut für Kulturmanagement, Ludwigsburg und der International University Bruchsal. Seine Forschungsschwerpunkte sind Kunst- und Museumstheorie, Kommunikation im Kulturbetrieb und Theorie des Kulturmanagements.

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Inhaltsverzeichnis

Inhalt	5
Vorbemerkung	9
Das Kunstmuseum – Ort der Distanz und Objektivierung	19
Die Entwicklung des Museums als Ort der Distanz	20
Philosophische Grundlagen der Trennung von Kunst und Leben	35
Museum und Wissen – Die wissenschaftliche Distanz	48
Das kunstwissenschaftliche Museum – Distanz durch Wissen	53
Zusammenfassung: Das Wesen des traditionellen Kunstmuseums: Distanzierung, Objektivierung und Ästhetisierung	67
Erlebnis und Ereignis – Ästhetik und Anti-Ästhetik	69
Ästhetik und die Autonomie der Kunst im Kunstmuseum	69
Anti-Ästhetik als Alternative?	73
Friedrich Nietzsches Kritik des autonomen Kunstbegriffs	73
Martin Heideggers Anti-Ästhetik – Ereignis als Gegenbegriff zu Erlebnis	76
Ereignis als Basis eines neuen Museumsbegriffs?	86
Der Wandel des Kunstbegriffs im 20. Jahrhundert und seine Konsequenzen für das Kunstmuseum	89
Die Auflösung des traditionellen Kunstbegriffs	90
Abstraktion – Der Anfang der Auflösung des autonomen Kunstobjekts	91
Avantgarde – Das Ende des bürgerlichen Kunstbegriffs	95
Aktionsmalerei – Das Ende der Statik	102
Happening und Aktionskunst – Das Ende des Objekts	108
Joseph Beuys: Die totale Auflösung des Kunstbegriffs	120
Zusammenfassung: Die Auflösung der Grundlage des traditionellen Museums in der Kunst des 20. Jahrhunderts – Prozess und Ereignis statt Objekt und Erlebnis	131
Das Museum und die Kunst des 20. Jahrhunderts	133
Zwei Postitionen der Museumskritik von Künstlern	133
Die Bedenken der Kunstwissenschaftler	142
Die Museumsdebatte der 70er Jahre	144
Joseph Beuys und Marcel Broodthaers: Die Kunst überholt das Museum – und sich selbst	160
Joseph Beuys: Das Museum als Labor der Gesellschaft	160
Marcel Broodthaers: Das Museum als Untersuchungslabor seiner selbst	173
Das Museum auf dem Weg vom Archiv zum Labor	193
Alexander Dorners Museum als Kraftwerk	193
Moderne Museumsarchive	225
Das Neue Museum Nürnberg als klassisches Archivmuseum	225
Alternative Archive	228
Innovative Museumskonzepte: Aktion – Reflexion – Dislokalität	248
Das Karl-Ernst-Osthaus-Museum – Museum der Selbsterforschung	248
museum in progress – Museum ohne Ort und Original	264
Das Ende des Museums	269
Die Zukunft des Museums	270
Zusammenfassung und Schlussbemerkung: Pluralität statt Uniformierung	271
Literaturverzeichnis	275
Detailliertes Inhaltsverzeichnis	305