Sind alle Kinder musikalisch? Was ist Musik? Was ist angeboren? Wie können Kinder am besten gefördert werden? Der Begriff Musik löst oft Missverständnisse aus. Vielfach werden unklare oder hohe Ansprüche damit verbunden.  

Dieses Buch zeigt auf, was kleine Kinder von Natur aus an Musikalität mitbringen und in welcher Weise die musikalischen Grundkompetenzen bei allen Menschen vorhanden sind:

Bei der Geburt ist der Säugling bestens vorbereitet, um sich an die Musik und die Sprache seiner Umgebung anzupassen. Er kann hören und die Stimme verwenden und nutzt vor allem die musikalischen Eigenschaften, um innerhalb von zwei bis drei Jahren singen und sprechen zu lernen. Dazu benötigt das Kind eine anregende Umgebung. Welche Art von Musikverständnis ist förderlich für ein Kind?  

Im Unterschied zur Musiktheorie, definiert dieses Werk den  Begriff 'Musik' ausgehend von elementaren Erfahrungen und Funktionen. Die Leserin und der Leser finden hier wertvolle Hinweise, nach welchen Prinzipien die musikalischen Grundeigenschaften geordnet werden können und warum unsere kulturellen Regeln nicht immer gelten. Die Ausführungen zu den Funktionen von Musik zeigen auf, in welcher Weise Musik seit jeher ein wichtiges kulturelles Mittel ist, um das Zusammenleben der Menschen zu gestalten.  

Diese praxisorientierte Darstellung bietet mit anschaulichen Illustrationen und Fallbeispielen einen aktuellen und leicht verständlichen Überblick über diese Thematik.

Prof. Dr. Stefanie Stadler Elmer lehrt Entwicklungspsychologie an der Universität Zürich und ist international bekannt für ihre Forschungen zur sprach-musikalischen Entwicklung. Seit mehr als 30 Jahren interessiert sie sich vor allem für die Entstehung des Singens und Sprechens, das vokale Lernen, für akustisch-basierte Analysen von Vokalisationen und für die Anwendung von Forschungsergebnissen in der Bildung. Ihre Theorie der vokalen Entwicklung fokussiert die sprach-musikalischen Strukturen, die Kommunikation und die psychischen und kulturellen Funktionen. Sie beteiligt sich an nationalen und internationalen Forschungsprojekten (EU, Kanada) und hat an Universitäten in verschiedenen Ländern gelehrt, so in Deutschland, Finnland, Ungarn, Estland, Lettland und Litauen. Ihre Veröffentlichungen über die musikalische Entwicklung haben sich im deutschsprachigen Raum als interdisziplinäre Standardliteratur in verschiedenen Studiengängen etabliert.

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Blick ins Buch

Inhaltsverzeichnis

Geleitwort	5
Vorwort	7
Inhaltsverzeichnis	10
Kapitel-1	14
Quatsch und Hopp, hopp, Pferdchen	14
1.1Quatsch oder Musik?	15
1.2Warum es Konventionen braucht	16
1.3Was beobachten?	17
1.4Wie kommt Musik in die Stimme, in den Körper?	19
1.5Frühes Liedersingen, Bewegen und Hören	20
1.6Grundannahmen und Leitfrage	21
1.7 Übersicht zu den Kapitel	23
Literatur	24
Kapitel-2	25
Warum machen Menschen Musik?	25
2.1Kultur und Musik	26
2.1.1Das Formen von Gefühlen	26
2.1.2Symbole und Vorstellungen	28
2.1.3Spiel	29
2.1.4Instrumentelle und rituelle Kultur	32
2.1.5Kulturelle Identität	35
2.1.6Zusammenfassung	36
2.2Wozu dienen Rituale, Kunst und Musik?	37
2.3Wandel der Musikerziehung	38
2.3.1Von Kirche und Religion hin zum Web	39
2.3.2Normen und Ziele aushandeln	40
2.4Schlussfolgerungen	41
Literatur	41
Kapitel-3	43
Musik – die begrifflichen Grundlagen	43
3.1Die Suche nach Ordnung	44
3.2Physikalische Grundlagen von Musik und Sprache	44
3.2.1Schall und Schallwahrnehmung	44
3.2.2Eigenschaften von Schall in Bezug auf Musik und Sprache	45
3.3Generative Systeme	47
3.3.1Ordnungsprinzip	47
3.3.2Geordnete Ereignisse	48
3.4Tonhöhe	48
3.4.1Die Dimension hoch – tief	48
3.4.2Diskretisierung von Tonhöhe	50
3.4.3Kulturelle Konventionen	56
3.5Zeit	60
3.5.1Gerichtetheit von Zeit	61
3.5.2Einheiten und hierarchische Organisation	63
3.5.3Zeitliche Organisation – Rhythmus	65
3.5.4Diskretisierung der kontinuierlichen zur musikalischen Zeit	66
3.5.5Verwendungen des Begriffs »Rhythmus«	69
3.6Gemeinsamkeiten und Übergänge von Musik und Sprache	71
3.6.1Laute und Silben	72
3.6.2Betonungsmuster in der Sprache	73
3.6.3Poetische Sprache	76
3.6.4Singen und Sprechen	78
3.7Generatives Handlungssystem	81
Literatur	82
Kapitel-4	84
Einfach und zugleich komplex: Das Kinderlied	84
4.1Kinderleichtes Spiel?	85
4.1.1Schlicht und einfach	85
4.1.2Drei Typen von Kinderliedern	85
4.1.3Gibt es Regeln für Kinderlieder?	86
4.2Grammatik des Kinderliedes	87
4.2.1Sieben Bauprinzipien des Liedes	87
4.2.2Beispiel eines Kinderliedes	88
4.2.3Regeln zur zeitlichen Gliederung	89
4.2.4Regeln zur tonalen Struktur, der Melodie	90
4.2.5Regeln zum Liedtext	91
4.3Vom Umgang mit musikalischen Spielregeln	95
4.3.1Spielregeln und Freiräume	95
4.3.2Variationen	96
4.3.3Wann sind welche Regeln wichtig?	96
4.4Musikalische Intuition und Verstehen	97
4.4.1 Schnelles und langsames Handeln	97
4.4.2 Über den Nutzen der Kinderliedgrammatik	98
Literatur	99
Kapitel-5	100
Anfänge von Musikalität	100
5.1Biologische Grundlagen	101
5.1.1Gibt es angeborene Musikalität?	101
5.1.2Gehirnentwicklung und Musikalität	102
5.2Elementare Aktivitäten – musikalische Grundkompetenzen	106
5.2.1Schallwahrnehmung	106
5.2.2Vokalisation	112
5.2.3Motorik	121
5.3Soziale Interaktion	125
5.3.1Intuitive elterliche Fürsorge und frühe Lernförderung	125
5.3.2Kindgerichtetes Singen	129
5.3.3Frühe musikalische Anregung und »musikalische Begabung«	130
5.4Mikroanalyse eines Übergangs vom Sprechen zum Singen	131
5.4.1Kontext	131
5.4.2Analyse des Verlaufs	132
5.4.3Wohlgeformtes Lied	135
5.4.4Wie unterscheidet das Kind zwischen Sprechen und Singen?	135
5.5Schlussfolgerungen	136
Literatur	138
Kapitel-6	143
Die weitere musikalische Entwicklung: Erwerb von Spielregeln und Konventionen	143
6.1Ein zweifacher Perspektivenwechsel	144
6.1.1Variabilität statt altersorientierter Verlauf	145
6.1.2Musikalisches Spiel und ursprünglich positive Emotionen	145
6.2Hören	146
6.2.1Aufbau, Spezialisierung und Abbau auditiver Empfindsamkeit	146
6.2.2Absolutes und relatives Hören	148
6.3Frühes Liedersingen	149
6.3.1Forschungsmethode zur Analyse des Singens	150
6.3.2Studien über das frühe Liedersingen	151
6.3.3Spielregeln: Sprache oder Musik?	154
6.3.4Mikroanalyse von Ullas »Hopp, hopp, hopp…« mit 18 Jahren	155
6.3.5Früheste regelgeleitete kulturelle Handlung	161
6.4Motorik – Selbstsynchronisation und interaktive Synchronisation	162
6.5Strategien des Erwerbs von musikalischen Regeln	163
6.5.1Nachahmen und Spielen	163
6.5.2Aufmerksamkeit	165
6.5.3Gedächtnisprozesse	167
6.5.4Gewohnheiten und automatisierte Handlungsschemata	169
6.6Wie Kinder sprach-musikalische Regeln verwenden – Fallbeispiele	171
6.6.1Hassan – Deutsch als Fremdsprache	171
6.6.2Meta und Andy – Vertrautes erkennen und verändern	176
6.6.3Anna und Meta – Umgang mit einem Regelverstoß	179
6.7Phasen der musikalischen Entwicklung	187
Literatur	190
Kapitel-7	194
Theorien zur musikalischen Entwicklung	194
7.1Die Suche nach übergeordneten Konzepten	195
7.2Theorieansätze	196
7.2.1Vergleich von Altersgruppen	196
7.2.2Anlage versus Umwelt	197
7.2.3Statistisches Lernen	198
7.2.4Nativismus	198
7.2.5Die kognitive Wende: Piaget-Rezeption und Musik	200
7.2.6Der psychobiologische Ansatz	203
7.3Thesen zur musikalischen Entwicklung	203
Literatur	205
Kapitel-8	207
Möglichkeiten und Vorteile früher musikalischer Bildung	207
8.1Was brauchen Kinder?	208
8.1.1Befriedigung von Grundbedürfnissen	208
8.1.2Anregungen	208
8.2Musik als Bildungsinhalt	208
8.2.1Physiologische und affektive Zustände	208
8.2.2Lernmotivation	209
8.3Anregende Musikkultur im Alltag	210
8.3.1Das familiäre und weitere soziale Umfeld	210
8.3.2Anregende Musikkultur in pädagogischen Einrichtungen	211
8.3.3Qualifizierung von Erziehungspersonen	211
8.4Der Beitrag entwicklungspsychologischer und fachdidaktischer Forschung	212
Literatur	213
Serviceteil	216
Stichwortverzeichnis	217