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Lexikon Neue Musik

Verlag	J.B. Metzler
Erscheinungsjahr	2016
Seitenanzahl	699 Seiten
ISBN	9783476056245
Format	PDF
Kopierschutz	Wasserzeichen/DRM
Geräte	PC/MAC/eReader/Tablet
Preis	46,99 EUR

Die Neue Musik seit 1945. Das Lexikon zeigt, jenseits von ästhetischen Wertungen, den großen Facettenreichtum der Neuen Musik. In einem breit aufgefächerten lexikalischen Teil werden die Verästelungen der neueren und neuesten Musikgeschichte umfassend erläutert: mit Sachartikeln u.a. zu Theorie, Formen und Gattungen, Instrumenten und Ensembles, Regionen, Medien, Interpretation und Aufführung. Darüber hinaus stellen namhafte Autoren in neun Essays die musikgeschichtlichen Zusammenhänge dar und reflektieren Grundfragen der Neuen Musik. Der Horizont des Bandes reicht einerseits über den europäischen Kontext, andererseits auch über den der musikalischen Avantgarde deutlich hinaus.

Jörn Peter Hiekel, Professor für Musikwissenschaft und Leiter des Instituts für Neue Musik, Hochschule für Musik, Dresden sowie Vorstand des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung, Darmstadt; Dozent für Musikgeschichte und -ästhetik Hochschule der Künste, Zürich; Christian Utz, Professor für Musiktheorie/Musikanalyse, Universität für Musik und darstellende Kunst, Graz

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Blick ins Buch

Inhaltsverzeichnis

Inhalt	5
Artikelverzeichnis	6
Einleitung	8
1. Geweiteter Horizont	8
2. Publizistik und Forschung zur neuen Musik	10
3. Revisionen und neue Perspektiven	11
4. Zum Gebrauch des Lexikons	15
5. Schreibweisen	15
6. Dank	15
I. Themen	17
1. Die Avantgarde der 1950er Jahre und ihre zentralen Diskussionen	18
1. Neukonzeption der Musik	18
2. Probleme des Serialismus	22
2.1 Klangkomposition	22
2.2 »Polyphonie« im Raum	23
2.3 Form	24
2.4 Dissoziation der musikalischen Zeit	24
2.5 Komponieren und Zufall	25
3. Altern der Neuen Musik?	26
4. Folgen der Atomisierung des musikalischen Materials	27
4.1 Was ist Musik?	27
4.2 Musik und menschliches Bewusstsein	28
4.3 Serielle Musik als Sprache?	28
4.4 Überfordert serielle Musik das Ohr?	29
5. Schluss	29
2. Ein Sonderweg? Aspekte der amerikanischen Musikgeschichte im 20. und 21. Jahrhundert	32
1. Vorbemerkung	32
2. Identitätsprobleme	32
3. Hauptund Sonderweg(e)	33
4. Inneramerikanische Voraussetzungen	34
5. Dvorák, Ives und die Folgen	35
6. Asymmetrien	36
7. Musikalischer vs. konzeptioneller Amerikanismus	38
8. Akkulturationsphänomene	39
9. Technologie(n)	40
10. Europa und USA	42
11. Jazz: Der amerikanische Sonderweg par excellence?	44
12. »Pulverisierung« des Vertrauten: Das Vermächtnis der New York School	45
3. Auf der Suche nach einer befreiten Wahrnehmung. Neue Musik als Klangorganisation	50
1. Klang: historische und systematische Dimensionen	50
1.1 Definitionsversuche und Problemstellungen	51
1.2 Vorgeschichte: Klang als das »Andere« in der Musikästhetik	53
1.3 Klangerzeugung vs. Klangwahrnehmung	54
2. Klangdiskurse der neuen Musik	55
2.1 Klangorganisation	55
2.2 Klangkomposition 1950–1965	56
2.3 Klang und Zeit, Klang und Form	60
2.4 Klangkomposition nach 1965	63
4. Angekommen im Hier und Jetzt? Aspekte des Weltbezogenen in der Neuen Musik	69
1. Umrisse des thematischen Feldes	69
2. Direkte und weniger direkte Bezüge zum Politischen	70
3. Die serielle Musik als Kristallisationspunkt	72
4. Perspektiven in Osteuropa und der DDR	73
5. Kontroverse Deutungen	74
6. Subkutane und evidente Weltbezüge	77
7. Verwendung und Entgrenzung klassischer Gattungen	79
8. »Kritische« Ansätze	81
9. Nicht-hierarchische (Gesellschafts-)Modelle in Musikwerken	84
10. Das Konzert als Ort der Weltbezogenheit – und seine Infragestellung	84
11. Neue Formen des Gegenwartsund Alltagsbezugs als Paradigmenwechsel?	86
5. Ästhetische Pragmatiken analoger und digitaler Musikgestaltung im 20. und 21. Jahrhundert	92
1. Musik und Technik: Herausforderungen an historische und systematische Musikforschung	92
2. Ästhetische Pragmatiken analoger und digitaler Musikgestaltung	93
2.1 Originalität als uneinheitliches ästhetisches Konzept	93
2.1.1 Originalgetreue Nachahmung: Imitative elektrische Musikinstrumente	94
2.1.2 Innovative Originalität: Innovative elektrische Klangerzeugung als ästhetischer Entwurf	94
2.1.3 Experimentelle Originalität	95
2.2 Akteur Maschine	96
2.2.1 Mechanische Musik zu Beginn des 20. Jh.s	96
2.2.2 Produktive Aspekte der Reproduktion	97
2.3 Die vielen Facetten von »Live« in der Elektronik	97
2.3.1 Live-Elektronik als inszenierte Gegenüberstellung	98
2.3.2 Live-Elektronik als raum-zeitliche Entgrenzung	98
2.3.3 Live-Elektronik als Interaktion	99
2.4 Akteur Sprache	100
2.5 Akteur Raum	100
2.5.1 Raumklangkomposition	100
6. Raumkomposition und Grenzüberschreitungen zu anderen Kunstbereichen	103
1. Musik als Raumkunst	103
2. Erweiterung durch elektroakustische Medien	103
3. Spatial Music	103
4. Raumkompositionen	104
5. Raumprojektionen	105
6. Environment, Happening, Fluxus	106
7. Sichtbare Bewegungen auf dem Konzertpodium	107
8. Hör-Räume	109
9. Live-Elektronik und Raum	110
10. Klangkunst	111
11. Soundscape	112
12. Klanginstallationen und Klangskulpturen	112
13. Ortsspezifik und Raumspezifik	113
14. Klang und Situation	114
15. Konzertinstallation	114
7. Zwischenklänge, Teiltöne, Innenwelten: Mikrotonales und spektrales Komponieren	118
1. Einleitung	118
2. Mikrotonales Komponieren im frühen 20. Jh.	119
3. Neue Instrumente	121
4. Just Intonation	121
5. Serielle Mikrotonalität	122
6. Postserielle Mikrotonalität und Klangforschung	123
7. Mikrotonale Musik in den 1980er Jahren	124
8. Spektralmusik	125
9. Mikrotonalität, Modalität und alternative Tonsysteme	127
10. Zur Wahrnehmung mikrotonaler Musik	128
8. Geistliche, spirituelle und religiöse Perspektiven in der Musik seit 1945	131
1. Jenseits von Funktionalität	131
2. Zwischen Innovation und Breitenwirkung: Musik im kirchlichen Kontext	133
3. Belebung von Traditionen	134
4. Weltbezüge	135
5. Zwischen Komplexität und Einfachheit	138
6. Verbreiterungen des Bezugsrahmens	141
7. Musik als Ritual	142
8. Reduktionen	145
9. Präsenz und Zweifel	146
9. Verflechtungen und Reflexionen. Transnationale Tendenzen neuer Musik seit 1945	150
1. Musikhistorische Verflechtungen 1.1 Neue Musik im globalen Kontext	150
1.2 Blinde Flecken des Transkulturalitätskonzepts	151
1.3 Konstruktionen musikalischer Identität	151
1.4 Methodologische Konsequenzen	152
2. Potenziale der westlichen Moderne	153
3. Globale Verflechtungen im Zeitalter des Kalten Krieges und danach: Fallbeispiel Ostasien	156
3.1 Japan	156
3.2 Korea	160
3.3 China	161
4. Situation und Ausblick: neue Musik als	165
II. Lexikon	170
A	171
Afrika	171
1. Voraussetzungen	171
2. Institutionalisierung	171
3. Rezeption europäischer Traditionen: Aneignungsstrategien	172
4. Kompositorische Tendenzen und historische Entwicklungen 4.1 Nordund Westafrika	173
4.2 Südliches und östliches Afrika	175
5. Rezeption afrikanischer Musik durch westliche Komponisten	178
6. Ausblick	178
Akustik / Psychoakustik	179
1. Psychoakustische Erkenntnisse zum instabilen Klang	180
2. Kompositorischer Umgang mit Psychoakustik	181
2.1 Konzepte	181
2.2 Konstruktionen	181
2.3 Experimente	182
2.4 Gestaltgesetze und Wahrnehmungstäuschungen	182
Aleatorik	183
Analyse	183
1. Problemstellungen und Herausforderungen	183
1.1 Kontexte musikalischer Analyse	184
1.2 Kritik autorzentristischer Methoden	185
1.3 Schaffensprozess und Intertextualität	185
1.4 Hörwahrnehmung und musikalische (Post-) Hermeneutik	186
2. Komponistenanalysen	187
3. Analytische Systeme und Methoden	189
3.1 Erweiterungen der	189
3.2 Wandlungen der Strukturanalyse	190
3.3 Kontextualisierung	191
3.4 Analyse und Aufführung	192
Arabische Länder	195
1. Überblick	195
2. Neue Musik?	196
3. Infrastruktur	197
4. Komponisten und Klangkünstler	198
Architektur	200
Ästhetik	200
Atonalität / Posttonalität / Tonalität	200
1. Begriffsdiskussion und historische Dimensionen	200
2. Tendenzen posttonalen Komponierens	202
Australien / Neuseeland / Ozeanien	206
Avantgarde	208
B	211
Bearbeitung	211
1. Bearbeitungen zu Aufführungszwecken	211
2. Aneignung / Durchdringung	211
3. Selbstreferenz	212
Bildende Kunst	213
C	214
China / Taiwan / Hong Kong	214
1. China	214
1.1 Vor 1978	214
1.2 Entwicklungen seit 1978	216
2. Taiwan	219
3. Hong Kong	221
Chor	223
Collage / Montage	223
1. Montage als Kompositionsund Formprinzip	223
2. Collage als kompositorisches Verfahren	224
3. Text-Musik-Collagen	224
4. Intermodulation und Polystilistik	225
Composer-Performer	226
Computermusik	228
D	229
Dirigieren	229
1. Vor 1945	229
2. Nach 1945: Repertoiredirigenten und Dirigenten von Spezialensembles	229
3. Nach 1945: Komponisten und Instrumentalisten als Dirigenten	230
Dodekaphonie	231
E	232
Elektroakustische Musik	232
Elektronische Musik / Elektroakustische Musik / Computermusik	232
1. Elektroakustische Musik	232
2. Musique concrète	233
3. Tape Music	233
4. Elektronische Musik	234
5. Klangsynthese / Computermusik 1	235
6. Live-Elektronik	235
7. Algorithmische Komposition / Computermusik 2	236
7.1 Modellierung existierender Kompositions-modelle	237
7.2 Modellierung eigener, neuer Kompositions-modelle	237
7.3 Verwendung von Algorithmen aus außermusikalischen Disziplinen	238
8. Informationstheorie und Kybernetik	238
Ensemble	240
F	241
Film / Video	241
1. Inspirationen	241
2. Integrale Verknüpfungen	242
3. Kooperationen	242
4. Musik zum Stummfilm	243
5. Neue Filmmusik	243
6. Wechselwirkungen	243
7. Musiktheater	244
8. In und außerhalb der Institutionen	245
9. Neue Selbstverständlichkeiten	245
Form	247
1. Form – Material – Gehalt	247
2. Form und Formung	248
3. Fasslichkeit	249
4. Kontinuitäten und Brüche	250
Fortschritt	252
Fragment	252
1. Das Fragment in Musik und Ästhetik der Moderne	252
2. Nach 1950	253
3. Seit den 1980er Jahren	254
G	256
Gattung	256
1. Begriff	256
2. Gattungsbezüge und Gattungskritik in der neueren Musikgeschichte	256
3. Tendenzen einer Restabilisierung des Gattungssystems	257
4. Ausblick	258
Gender	259
1. Gender und Komposition	259
2. Gender und Aufführung	260
3. Gender und Rezeption	260
Geräusch	261
1. Das Geräusch als Antithese und Erweiterung des Klangs	262
2. Entgrenzungen	262
3. Stimmgeräusche	263
4. Geräusche in der neuen Musik	263
5. Politisierung und Semantisierung	264
6. Digitalisierung	264
7. Gegenwart	264
Gesang	266
Globalisierung	266
1. Definition und (musik-)geschichtliche Voraussetzungen	266
2. Exotismus und Globalisierung in der Musik vom 17. bis zum 19. Jh.	266
3. Musikalische Globalisierung im Zeitalter des Kolonialismus	267
4. Globalisierung in der neuen Musik	267
Gruppenkomposition	270
H	271
Harmonik / Polyphonie	271
1. Begriffsdiskussion	271
2. Tendenzen	271
3. Harmonische Verfahren	273
3.1 Struktureller Aufbau von Zusammenklängen	273
3.2 Modalität	274
3.3 Klangzentrum	275
3.4 Alternative Tonsysteme, Mikrotonalität und Spektralmusik	275
3.5 Dodekaphone, serielle und postserielle Harmonik	276
3.6 Postmoderne Harmonik als Neukontextualisierung von Tonalität	278
4. Polyphone Verfahren	278
4.1 Linearität	279
4.2 Textur und Struktur	280
4.3 Streaming	281
4.4 Simultaneität	281
5. Klangkomposition	282
Humor	283
1. Begriffsbestimmung	283
2. Ernste vs. unernste Musik	284
3. Humor in neuer Musik	285
3.1 Gattungsspezifischer Humor	285
3.2 Parodistische Züge ohne deutlichen Gattungsbezug	286
3.3 Ironische Spiegelung gesellschaftlicher Zustände und Ideale	287
3.4 Humor in außerkompositorischen Aktivitäten	287
3.5 Rezeptionsphänomene	287
I	290
Improvisation	290
1. 1960–1990	290
2. Entwicklungen seit den 1990er Jahren	291
3. Hybride	292
Indien	293
1. Historischer Kontext	293
2. Entwicklungen im 20. Jh.	294
3. Situation und Ausblick	296
Informelle Musik	296
Institutionen / Organisationen	298
1. Voraussetzungen	298
2. Vereine und Interessenverbände vor 1945	298
3. Internationalisierung	299
4. (Neu-)Aufbau der Institutionen seit 1945	300
5. Institutionskritik	301
Instrumentales Theater	303
Instrumentation	304
1. Klang und Struktur	304
2. Instrumentation als Orchestration: Pädagogische Traditionen und Entwicklungen	305
Instrumente und Interpreten / Interpretinnen	306
1. Streicher	306
1.1 Spieltechnik	306
1.2 Repertoire	307
1.3 Interpretinnen und Interpreten	308
2. Holzbläser	309
2.1 Spieltechnik	309
2.2 Repertoire	310
2.3 Interpretinnen und Interpreten	310
3. Blechbläser	311
3.1 Spieltechnik	311
3.2 Repertoire	312
3.3 Interpretinnen und Interpreten	312
4. Zupfinstrumente	313
4.1 Spieltechnik	313
4.2 Repertoire	313
4.3 Interpretinnen und Interpreten	314
5. Akkordeon	314
5.1 Spieltechnik	314
5.2 Repertoire	314
5.3 Interpretinnen und Interpreten	314
6. Tasteninstrumente	315
6.1 Spieltechnik	315
6.2 Repertoire	315
6.3 Interpretinnen und Interpreten	316
7. Schlaginstrumente	317
7.1 Spieltechnik	317
7.2 Repertoire	317
7.3 Interpretinnen und Interpreten	318
Intermedialität	319
Internet	320
1. Digitale Distribution	321
2. Archive und Materialsammlungen	321
3. Selbstdarstellung und wissenschaftliche Reflexion	322
4. Das Internet als künstlerisches Medium	322
Interpretation	324
1. Einführung	324
2. Musikalische Interpretation vor 1950	324
3. Interpretation serieller und komplexer Musik	325
4. Die mitschöpferische Rolle von Interpreten und Interpretinnen	326
5. Interpretation als soziale Interaktion	327
6. Bearbeitung als Interpretation	328
7. Ausblick	328
Intertextualität	331
Iran	331
1. Historische Entwicklung	331
2. Pioniere	332
3. Folgende Generationen ab 1960	332
4. Institutionelle Entwicklung seit 1979	333
Israel	333
1. Komponisten	333
2. Institutionen und Musikleben	334
J	336
Japan	336
1. 1945–1960	336
2. Seit 1960	337
3. Jüngere Entwicklungen	338
Jazz	339
K	343
Kammerensemble	343
1. Entstehung	343
2. Nach 1950	344
3. Globale Tendenzen	345
Kammermusik	346
1. Gattungstradition	346
2. Werke	347
Kanonisierung	348
Klang	350
Klangfarbe	350
Klangkomposition, Klang-flächenkomposition	351
Klangkunst	351
1. Definition	351
2. Merkmale	352
3. Terminologisches	352
4. Historischer Überblick und Erscheinungsformen	353
5. Aktueller Stand und Ausblick	354
Klangmasse	355
Klangorganisation	355
Klangzentrum	355
Komplexität / Einfachheit	355
Komposition	356
Kompositionstechniken	356
1. Begriff	356
2. Systematik	357
3. Parameterübergreifende GesamtkonzeptionenKomponieren	357
3.1 Dialektisches Komponieren	357
3.2 Dialogisches Komponieren	358
3.3 Komplexe Texturen	358
3.4 Wiederholung	359
Kontrapunkt	360
Konzeptuelle Musik	360
Konzert	361
1. Neue Konzertreihen	361
2. Alternative Konzertformen	362
3. Publikum und Vermittlung	363
Korea	364
Körper	366
Kulturpolitik	368
1. Strukturen	368
2. Herausforderungen und Probleme	369
L	372
Lateinamerika	372
1. 1960er Jahre	372
2. 1970er Jahre	373
3. 1980er Jahre	374
4. 1990er Jahre	374
5. 2000er Jahre	374
Literatur	375
Live-Elektronik	375
Logik	375
M	376
Material	376
1. Adornos Begriff des musikalischen Materials	376
2. Erweiterungen des Materials seit den 1950er Jahren	377
3. Material-Debatten seit den 1980er Jahren	377
Mathematik	378
Medien	378
1. Mediendefinitionen	378
2. Geschichte der Medientheorie	379
3. Medientheorie in der Musik	379
4. Neue Musik in den Medien / Medien in der neuen Musik	380
Melodie	382
1. Theoretische Ansätze	382
2. Melodiebehandlung in der Musik seit 1945	383
Metrum	387
Mikrotonalität	387
Minimalismus / Minimal Music	387
1. Allgemeines	387
2. Amerikanischer Minimalismus	388
3. Postminimalismus	389
4. Charakteristik, Techniken und Definitionsversuche	390
5. »Europäischer Minimalismus« und parallele Entwicklungen	391
6. Rezeption	392
Moderne	394
1. Begriff	394
2. Begriffsgeschichte	394
3. Moderne als musikhistorische Epochenbezeichnung	395
4. Kriterien der Moderne: Subjektivität und Reflexivität	396
5. Ausblick	397
Montage	399
Multimedia	399
Multiphonics	399
Musikalische Logik	400
Musikalische Syntax	402
Musikanalyse / Musikalische Analyse	403
Musikästhetik	403
1. Musikästhetik oder Musikphilosophie?	403
2. Komponisten	403
3. Methoden	404
3.1 Kritische Theorie	404
3.2 Analytische Philosophie	404
3.3 Phänomenologie	405
3.4 Semiotik	405
3.5 Psychologie / Kognitionswissenschaft	405
4. Themen	405
4.1 Gefühl / Emotion	406
4.2 Sinn / Verstehen	406
4.3 Werk	406
4.4 Zeit	407
5. Herausforderungen	407
Musikhistoriographie	409
1. Subjekte der Musikgeschichte	409
2. Pluralität	410
3. Musikhistorische Darstellungen der neuen Musik	410
4. Darstellungsform	411
Musikjournalismus	412
1. Kernkompetenz Musikkritik	412
2. Veränderungen im Praxisfeld	414
3. Probleme des Metiers	415
Musiksoziologie	416
1. Methodische Voraussetzungen	416
1.1 Potenziale und blinde Flecken in Adornos Musiksoziologie	417
1.2 Soziologie neuer Musik als mikrologische Prozessanalyse	418
2. Neue Musik und Gesellschaft	418
2.1 Neue Musik in politischen Kontexten	419
2.2 Tendenzen des Marktes	420
Musiktheater	421
1. Festhalten an der Gattung: Die narrative Literaturoper	423
2. Gattungskritische und -erweiternde Konzeptionen	424
3. Alternative Modelle 3.1 Neo-narrative Ansätze	425
3.2 Non-narrative Ansätze	427
4. Situation und Ausblick	429
Musiktheorie	431
1. Musiktheorie und neue Musik: Divergenzen und Konvergenzen	432
2. Komponistentheorien	433
3. Kontroversen und Potenziale	434
Musikwissenschaft	436
1. Neue Musik als musikwissenschaftlicher Gegenstand	437
2. Institutionalisierung	437
3. Perspektiven	438
Musique concrète	438
Musique concrète instrumentale	439
Musique spectrale	440
N	441
Nationalsozialismus	441
1. Überraschende Kontinuitäten im Musikleben nach 1945	441
2. Auseinandersetzung von Komponisten mit der NS-Zeit	442
Natur	444
1. Jenseits von Naturnachahmung	445
2. Kosmologisches und Spirituelles	445
3. Natur als das Unverfügbare	445
4. Konkrete Spuren	445
5. Mikrotonalität	446
6. Ökologische Dimensionen	446
7. Naturerfahrung als Vorbild	447
Neue Einfachheit	448
Neue Musik	448
1. Dynamik und Pluralität des Begriffs	448
2. Innovation	449
3. Die »Szene« der Neuen Musik	450
4. Alternative Begriffe	450
5. Geschichtsbewusstsein	451
6. Neuere Diskurse	453
7. Möglichkeitsräume und Beschreibungsversuche	455
Neue Musik und Architektur	458
Neue Musik und bildende Kunst	460
1. Spurensuche	460
2. Doppelbegabungen	461
3. Bildende Kunst als umfassende Inspirationsquelle	462
4. Beispiele für Parallelen	463
5. Alternative Zeitgestaltung	465
6. Experimentelle Ansätze	466
Neue Musik und Literatur	468
1. Facetten des Themas	468
2. Bevorzugte Dichter und Akzente	469
3. Neue Erzählstrategien im Musiktheater	473
Neue Musik und Mathematik	474
1. Neopythagoräische Tendenzen	474
2. Organisation des Zwölftonraums	475
3. Konzeptionelle Orientierung an der formalen Mathematik	476
Nordamerika	478
1. Einleitung	478
2. Vereinigte Staaten	479
3. Kanada	482
Nordeuropa	483
1. Entwicklungen und Tendenzen	484
2. Gattungen	486
3. Institutionen und Veranstaltungen	486
Notation	488
1. Kategorien und Entwicklungen	488
2. Graphische Notation – musikalische Graphik	489
3. Notation elektronischer Musik	490
4. Mischformen	490
5. Erweiterungen	491
6. Überdetermination	492
7. Raum, Echtzeitnotation und computergestütztes Komponieren	493
O	495
Offene Form	495
Oper	495
Orchester	495
1. 1950er Jahre: Neubeginn und Konsequenzen	496
2. 1960er Jahre: Klang, »losere« Strukturen und stilistischer Pluralismus	497
3. 1970er Jahre: »Institution Orchester«, Wahrnehmung, neuer Ausdruck	498
4. 1980er Jahre: Das »akustische« Orchester	499
5. 1990er Jahre: Neue Perspektiven auf Raum und »Allusionen«, Sinfonisches	499
6. Ab 2000: (Inter-)Medialität, »Sinfonisches«	500
7. Spezifische Entwicklungen	500
8. Rückblick	501
Osteuropa	501
1. Sowjetische Musik in der Nachkriegszeit: Vom Sozialistischen Realismus zur Ausformulierung des Neuen	502
2. Von der Zwölftonmusik zur Polystilistik und einer neuen Sakralmusik in Russland	503
3. Weitere Tendenzen der neuen Musik in der Sowjetunion	504
4. Baltikum, Kaukasus, Weißrussland	505
5. Ukraine	506
6. Die Moldaurepublik und Rumänien	507
7. Die Balkanländer und das ehemalige Jugoslawien	508
8. Tschechien und Slowakei	510
9. Ungarn	511
10. Polen	512
11. Fazit	514
P	516
Parameter	516
Performance	517
1. Performance / Performativität / Performanz	517
2. Musikperformance	517
3. Performance Art	518
Politische Musik	520
Polystilistik	520
Pop / Rock	521
1. Abgrenzungen	521
2. Gegenseitige Bezugnahmen	522
3. Verflechtungen	523
Popularität	524
1. Genese	524
2. Sozialgeschichte	525
3. Soziologie	525
4. Neue Musik im Diskurs der Popularität	525
Postmoderne	528
1. Postmoderne als Fortsetzung der Moderne	528
2. Wachsende Gelassenheit	529
3. Kriterien	530
4. Interkulturelle Prägungen	531
5. Reduktionen	532
6. Wiederholung als Prinzip	532
7. Umgang mit Traditionsbezügen	533
8. Pluralismus und Polystilistik	534
9. Zweite Moderne oder fortgesetzte Postmoderne?	535
Posttonalität	536
Psychoakustik	536
Punktuelle Musik	536
R	537
Raum	537
Reihenkomposition	537
Rezeption	537
1. Unhörbarkeit	537
2. Rezeptionsmuster	538
Rhythmus / Metrum / Tempo	540
1. Dimensionen und Definitionen	540
2. Emanzipation des Rhythmus	542
3. Dekonstruktion musikalischer Temporalität: Serielle und postserielle Strategien	543
3.1 Serielle Ansätze	543
3.2 Postserielle Ansätze	545
4. Schichtenbildung: Polymetrik und Polytempik	547
5. Tempoveränderungen	551
6. Pulsation	552
S	556
Säle und Gebäude	556
Satztechniken / Satztypen / Strukturtypen	558
Schaffensprozess	558
1. Ausdifferenzierung von Schaffenskonzeptionen im 20. Jh.	558
2. Kooperative Schaffensprozesse	558
3. Kritik etablierter Autorkonzepte	559
4. Erweiterung musikalischer Notation	559
5. Technologien und Performance	559
6. Traditionelle Schaffenskonzeptionen	560
7. Ausblick	560
Serielle Musik	561
1. Serielles Denken	562
2. Die Frühphase um 1951	563
3. Die Entwicklung 1952–1955: Komposition des Klangs	566
4. Auswirkungen des seriellen Denkens	567
Sinfonie	570
Soziologie	570
Spektralmusik	570
1. Musique spectrale	570
1.1 Vorgeschichte und kompositorische Poetiken	571
1.2 Bedeutung der Wahrnehmung	571
1.3 Klangforschung	572
1.4 Wandel des spektralen Komponierens	572
1.5 Die musique spectrale in den 1990er Jahren:Griseys späte Werke	573
1.6 Die musique spectrale um die Jahrtausendwende	573
2. Aktuelle Entwicklungen spektraler Musik	573
Sprache / Sprachkomposition	575
1. Rhetorik und Materialverwandtschaft	575
2. Eigenklang von Sprache	576
3. Sprache als Musik	577
4. Sprechakte	578
5. Performance	579
Statische Musik	580
Stil	580
1. Voraussetzungen des Stilbegriffs im 20. und 21. Jh.	580
2. Kritik der Kategorie des Stils in der neuen Musik	581
3. Musikhistoriographische Perspektiven	582
Stille	582
Stimme / Vokalmusik	582
1. Voraussetzungen	582
2. Notation, Stimmgebung, Aufführungspraxis	583
3. Theatralität und Performativität	586
4. Werke mit Gesangssolisten: Repertoire und Interpreten / Interpretinnen	588
5. Vokalensembles und Chöre: Repertoire und Formationen	590
Stimmungen	593
Stochastische Musik	593
Streichquartett	593
1. Beziehung zur Gattungstradition	593
2. Klangund Gattungsreflexion	594
3. Traditionen	595
4. Expansionen	595
Struktur	597
1. Der Strukturbegriff in der neuen Musik	597
2. Aufgelockerte Strukturen	598
3. Strukturmodelle	598
4. Struktur und Textur	599
Südostasien	600
1. Thailand	601
2. Malaysia	601
3. Philippinen	602
4. Singapur	602
5. Vietnam	602
6. Indonesien	603
Symmetrie	604
Synästhesie	604
Syntax	606
T	607
Tanz / Tanztheater	607
Tempo	608
Tonalität	608
Tonhöhenorganisation	608
Tonsysteme	608
Türkei	608
1. Entstehung in der Ära des Einparteienstaates	608
2. Ankara nach 1950	609
3. New York	609
4. Seit den 1970er Jahren	609
V	611
Vermittlung	611
Video	613
Vokalensemble, Vokalmusik	613
W	614
Wahrnehmung	614
1. Voraussetzungen	614
2. Musikologische Ansätze	614
3. Kompositorische Struktur und Wahrnehmung: Kontroversen und Potenziale	616
3.1 Hörbarkeit	616
3.2 Selbstreflexives Hören	617
3.3 Kontemplatives Hören und Aufmerksamkeit	618
3.4 Strukturelles Hören	618
3.5 Wahrnehmungslernen	619
4. Performative Wahrnehmung, Verstehen, Nicht-Verstehen	620
Z	624
Zeit	624
1. Zeittheorien	624
2. Kompositorische Konsequenzen	627
2.1 Dissoziation	627
2.2 Zyklizität, Verräumlichung, Simultaneität	628
2.3 Prozessualität und Spiralform	629
2.4 Fragmentierung und Präsenz	630
3. Interpretation	631
Zentren neuer Musik	634
1. Voraussetzungen und historischer Wandel	634
1.1 Wien vor 1945	635
1.2 Weitere Zentren vor 1945	635
2. Zentren nach 1945	635
2.1 Darmstadt	635
2.2 Köln	636
2.3 Paris	636
2.4 Berlin	637
2.5 Weitere Orte und Institutionen	637
Zufall	638
1. USA	638
2. Westeuropa	639
3. Versuch einer Klassifikation	640
Zwölftontechnik	641
1. Systemtheoretische Erfassung des Zwölftonsystems	642
2. Reihentechnische Integration von Horizontale und Vertikale	642
3. Gewichtung des Tonmaterials	643
4. Komponieren mit mehr als einer Reihe	645
5. Tonalität und »Zwölftontonalität«	645
6. Zwölftonreihen in nicht-dodekaphon durchorganisierten Werken	645
7. Reihentechnik und Form	646
8. Sinn der Reihenkomposition	646
Anhang	648
Siglenverzeichnis	649
Autorinnen und Autoren	650
Personenund Werkregister	651
Sachregister	683

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