Theater und Internet

Zum Verhältnis von Kultur und Technologie im Übergang zum 21. Jahrhundert

Autor	Julia Glesner
Verlag	transcript Verlag
Erscheinungsjahr	2005
Reihe	Theater
Seitenanzahl	386 Seiten
ISBN	9783839403891
Format	PDF
Kopierschutz	Wasserzeichen
Geräte	PC/MAC/eReader/Tablet
Preis	62,47 EUR

Theater unter der »net_condition« findet ohne die physische Kopräsenz der Teilnehmer statt. Ausgehend von dieser These demonstriert Julia Glesner, wie Internet Performances als Agens und Beispiel kultureller Transformationen die »Exzentrizität des Menschen« (Plessner) unter den Bedingungen des Internets inszenieren und damit körperliche Erfahrungen ermöglichen, die sich mit der Ambivalenz des Technischen produktiv auseinander setzen. Mit »Theater und Internet« liegt die erste Veröffentlichung vor, die theatrale Produktionen im Internet untersucht. Die Autorin schließt dabei sowohl textbasierte Internet Performances als auch Internet Performances auf Basis visuell und auditiv übertragender Technologien in ihre Überlegungen ein und entwickelt eine übergreifende Perspektive auf diese neue Form performativer Medienkunst. Neben einem Überblick über das Phänomen entwickelt die Arbeit methodisch-theoretische Parameter, die es ermöglichen, Internet Performances aus anthropologischer Perspektive als Konvergenzpunkt von Kultur und Technologie im beginnenden 21. Jahrhundert zu verstehen.

Julia Glesner (Dr. phil.) leitet seit der Spielzeit 2004/05 die Öffentlichkeitsarbeit am Theater Erfurt. 2000-03 war sie Stipendiatin am Graduiertenkolleg der Hochschule für Gestaltung/ZKM in Karlsruhe.

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Inhaltsverzeichnis

Inhalt	5
Dank	9
1. Einleitung	11
1.1 Zielsetzung und Argumentationsgang der Arbeit	15
1.2 Zum Forschungsstand	17
Zum Forschungsstand textbasierter Internet Performances	19
Zum Forschungsstand telematischer Internet Performances	22
1.3 Methodisches Vorgehen	22
2. Kulturgeschichtliche Konvergenzen	31
2.1 Wissenschaftstheoretische Bestimmung des Konvergenz-Begriffs	32
2.2 Internet Performances als Konvergenz kulturgeschichtlicher Einflüsse	35
2.2.1 Ebene der Technologiegeschichte	35
2.2.2 Ebene der Theater- und Kunstgeschichte	40
2.2.3 Ebene der Wissenschaftsgeschichte	48
3. Systematik der Produktionen	55
3.1 Technologische Struktur des Internets	56
3.2 Internet Performances als besondere Form der Distributed Performances	60
3.3 Textbasierte Internet Performances	64
3.3.1 IRC Theatre (Produktion der Hamnet Players, Hamnet)	65
3.3.2 MOO Theatre (Produktionen der Plaintext Players, Gutter City, Produktionen im ATHEMOO, Charles Deemer: The Bridge of Edgefield, Stephen Schrum: NetSeduction, Rick Sacks: MetaMOOphosis)	75
3.3.3 Web-basierte Chat Performances (Gob Squad: The Finalists)	95
3.4 Palace Performances	103
Technologische Grundlagen	104
Produktionen von Desktop Theater	106
3.5 Telematische Performances	108
Technologische Grundlagen	108
Electronic Café: Hole in Space	108
Paul Sermons telematische Installationen	110
The Gertrude Stein Repertory Theatre: Ubu Roi	111
3.6 Telematische Internet Performances	112
Technologische Grundlagen	112
Stelarc: Fractal Flesh, Ping Body, ParaSite	116
Eduardo Kac/Ed Bennett: Ornitorrinco in Eden und Rara Avis	120
Isabelle Jenniches: J-B-2Z und AFK	123
Web Dance	124
Sarah Morrison: Leaping into the Net	125
Laura Knott: World Wide Simultaneous Dance	125
Cassandra Project	128
4. Methodisch-theoretischer Rahmen	131
4.1 Internet Performances und Medialität	131
4.1.1 Das methodische Ausgangsproblem	132
4.1.2 Theater/Medien/Internet	137
4.2 Internet Performances in Zeit und Raum	149
4.2.1 Kommunikationsprozesse in Internet Performances	150
4.2.2 Szenographische Strukturen in Internet Performances	155
4.2.3 Interaktivität in Internet Performances	162
4.3 Internet Performances zwischen Schriftlichkeit, Körperlichkeit und Bildlichkeit	166
4.3.1 Vom Körper zur Schrift, von Körperlichkeit zu Bildlichkeit	167
4.3.2 Liveness, Telematik und Telepräsenz in Internet Performances	180
4.3.3 Körper, Technologie und Wahrnehmung	189
5. Drama und Internet	195
5.1 Medialität textbasierter Internet Performances	195
5.1.1 Das Internet als Produktions- und Rezeptionsort	196
5.1.2 ›Verschriftlichung‹ der Sprache	197
5.1.3 Semiotisierung des Körperlichen	200
5.1.4 Konvergenz von Textproduktion und Performance	204
5.1.5 Dramatische Formgebung	207
5.1.6 The Finalists: ›Tissue of quotation‹	215
5.1.7 Desktop Theater: Zwischen Text und bewegtem Bild	219
5.1.8 ›Präsenz des Vorgestellten‹	225
5.2 Szenographische Strukturen textbasierter Internet Performances	228
5.2.1 Metaphorisierung des Raumes	228
5.2.2 Implizite Raumvorstellungen	230
5.3 Kulturtheoretische Dimensionen	233
Theatralisierung einer Kultur des Spiels	234
Identität im Internet	238
Inszenierung ›medialer Masturbation‹	239
6. Performance Art und Internet	243
6.1 Medialität telematischer Internet Performances	244
6.1.1 Digitalisierbarkeit als mediale Bedingung	244
6.1.2 Das Internet zwischen Datenübertragung und Handlungsraum	245
6.1.3 Interaktivität als Basis der Konvergenz von Produktion und Rezeption	250
6.1.4 Semiotik technischer Störungen	251
6.1.5 Intermedialität als Konvergenz von Wahrnehmungskonventionen	252
6.1.6 Web Dance: Choreographie als dramaturgische Strategie	253
6.1.7 Telepräsenz: Vision versus (The Representation of) Touch	255
6.2 Szenographische Strukturen in telematischen Internet Performances	258
6.2.1 Referenzpunkt Netzmetapher	259
6.2.2 Variationen der Connected Spaces	263
6.2.3 [CTRL] Space: Kontrolle des telematischen Raumes	266
6.3 Connecting Bodies: Körperkonzepte und ihre Inszenierungen	268
6.3.1 Der Diskurs des Post-Humanen	270
6.3.2 Internet Performances als Inszenierungen des Post-Humanen	272
6.3.3 Stelarc: Interface Körper	279
6.3.4 Stelarcs Versuch, die ›prometheische Scham‹ zu überwinden	282
6.4 Kulturtheoretische Dimensionen	285
6.4.1 Telematische Internet Performances als Forschung	285
6.4.2 Performative Science Fiction: »Man stelle sich einen Körper vor …«	291
7. Theater in der Ambivalenz des Technischen	297
7.1 Internet Performances als Konvergenz von Kultur und Technologie	298
7.1.1 Agens und Beispiel kultureller Transformationen	298
7.1.2 Internet Performancesund ihre gesellschaftliche Relevanz	303
7.2 Anthropologische Dimensionen von Internet Performances	305
7.2.1 Inszenierung der ›Exzentrizität des Menschen‹ unter der net_condition	306
7.2.2 Generation@: Zugang als neue Form der conditio humana	308
7.2.3 Theatrale Öffentlichkeit in Internet Performances	311
7.2.4 Erfahrungen des Körperlichen im Angesicht der Technologie	312
7.3 Internet Performances als distanzgewährendes Modell	315
7.3.1 Formen der Distanzierung in Internet Performances	315
7.3.2 Reflexion ethischer Dimensionen in Internet Performances	317
7.4 Internet Performances zwischen Tradition und Innovation	319
7.4.1 Zum Begriff des Neuen	319
7.4.2 Traditionelles in Internet Performances 320 \|	0
7.4.3 Innovatives in Internet Performances	326
7.5 Anforderungen an eine Kritik von Internet Performances	330
7.5.1 Kriterien für eine Kritik von Internet Performances	331
7.5.2 Versuch einer Kritik von Internet Performances	335
8. Schlussbemerkungen	341
Literatur	347