Kunst und Wissenschaft im Zeichen der Moderne

Exemplarische Studien zum Verhältnis von klassischer Avantgarde und zeitgenössischer Kunstgeschichte in Deutschland - Hölzel Wölfflin Kandinsky Dvorak

Autor	Norbert Schmitz
Verlag	VDG Weimar - Verlag und Datenbank für Geisteswissenschaften
Erscheinungsjahr	1993
Seitenanzahl	547 Seiten
ISBN	9783958990579
Format	PDF
Kopierschutz	Wasserzeichen/DRM
Geräte	PC/MAC/eReader/Tablet
Preis	15,00 EUR

Dieser Band beleuchtet die intensive Zusammenarbeit der Kunstwissenschaftler und Ästhetiker mit den zeitgenössischen Künstlern am Beginn der klassischen Moderne. Hier werden die zahlreichen Wechselwirkungen zwischen Theorie und Praxis in dieser Zeit eingehend beschrieben. Im Zentrum stehen die Arbeiten der Künstler Kandinsky und Hölzel, die einem exemplarischen Vergleich der Schriften von Wölfflin und Dvorák unterzogen werden. Die daraus gewonnenen Erkenntnisse dienen dem Versuch, ein neues Erklärungsmodell für die Entwicklung der Moderne zu liefern. Damit legt der Autor auch einen Grundstein für ein verändertes Verständnis der gesamten Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts.

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Inhaltsverzeichnis

Cover
1
Impressum
3
Inhalt	4
Danksagung	6
Redaktionelle Vorbemerkung	8
Zur Validität unpublizierter Vorlesungstyposkripte Dvoráks und Wölfflins	12
I. Kapitel: Kunstgeschichte und Gegenstandslosigkeit	14
Die Krise der Repräsentation	14
Wissenschaft als neuzeitliches Rationalisierungsphänomen	20
Das Janusgesicht der Moderne – Kunst und Rationalisierung	22
II. Kapitel: Zur exemplarischen Auswahl der Untersuchung Wölfflin/Hölzel/Dvorák/Kandinsky	30
I. Zur Methode	30
II. Die idealtypischen Arbeitsbegriffe: ‚Visueller Rationalismus‘ versus ‚Neue Transzendenz‘	44
III. ‚Visueller Rationalismus‘ Adolf Hölzel	45
IV. Neue Transzendenz Wassily Kandinsky	47
V. Zur Frage nach einer ‚lebendigen Kunstwissenschaft‘	50
III. Kapitel: Die Moderne als Dichotomie. Traditionen von Rationalismus und Irrationalismus	52
Der Paradigmenwechsel der Moderne – Die verlorene Einheit	52
‚Visueller Rationalismus‘	55
‚Neue Transzendenz‘	63
Zur Entwicklung der Kunstgeschichte	69
IV. Kapitel: Der ‚Visuelle Rationalismus‘	80
Kunstwerk versus Kunstgeschichte	80
Heinrich Wölfflin – Die Wissenschaftals Formproblem	84
Die einfühlungstheoretische Phase	89
Die Normativität des Klassischen – ‚Die Klassische Kunst‘	103
Eine exemplarische Interpretation	116
Eine Kritik des reinen Sehens – Die ‚Kunstgeschichtlichen Grundbegriffe‘	120
Der Ausgang vom Atelier	142
Die Rationalisierung der Kunstgeschichte	146
Adolf Hölzel – Gesetz und Freiheit	150
Vorbemerkung zur Quellenlage	151
Die Wissenschaft vom Auge	152
Gesetz und Empfindung – Bildrationalität versus schöpferische Intuition	154
Der ‚Generalbaß in der Malerei‘	167
Gegenstandslosigkeit – ‚Die Kunst liegt in ihren Mitteln‘	170
Zur Praxis der Abstraktion	176
Die Harmonie der reinen Form	181
Historische und moderne Abstraktion	183
Eine systematische Kunstgeschichte	186
Die Lehre – Über den Umgang mit den Alten Meistern	198
Traditionen des Akademismus – Gesetz und Rationalität	202
Claritas und Humanität	215
Hölzel und Wölfflin – Die Fragen ach der Kunstgeschichte	218
Eine Stilgeschichte des 19. Jahrhunderts	219
Der Stil des 19. Jahrhunderts	234
Stil und Abstraktion	238
Die Form als Refugium in einer chaotischen Welt	241
V. Kapitel: Die ‚Neue Transzendenz‘	250
Der Verlust des Symbols	250
Max Dvorák – Das Spirituelle in der Kunstgeschichte	256
Dvoráks historistisches Frühwerk – Die Präzision der Quellenkunde	262
Stilgeschichtlicher Evolutionismus ‚Das Rätsel der Kunst der Brüder van Eyck‘	263
Kunstgeschichte als Geistesgeschichte – ‚Idealismus und Realismus‘	274
Das expressionistische Bekenntnis – ‚Über Greco und den Manierismus‘	313
Wassily Kandinsky – Das Kunstwerk der Kunstgeschichte	326
Kunstgeschichte als Offenbarung – Die ‚Epoche der neuen Geistigkeit‘	329
Der Status der Abstraktion Große Abstraktion versus Große Realistik	340
Die erneuerte Kunstwissenschaft als symbolische Form	346
Eine beispielhafte Kunstgeschichte: Der ‚Almanach des Blauen Reiters‘	358
Die reine Abstraktion als das ‚reine Geistige in der Kunst‘	368
Der Generalbaß der Malerei – Die Harmonie der Gegensätze	377
Die Grenzen kunstwissenschaftlichen Verstehens	380
Exkurs: Gesetz und Intuition – Kandinskys Analysen Alter Meister am Bauhaus	390
Dvorák und Kandinsky – Die Spiritualität der Moderne	404
Dvoráks Kokoschkainterpretation. Idealismus und Realismus in der Moderne	405
Eine Geschichte der Abstraktion. Kandinskys Historie der spirituellen Form	408
Eine ‚ästhetische Theologie‘	415
VI. Kapitel: Kunst und Kunstgeschichte als ‚Sinnstiftung der Moderne‘	420
Der Riß der Moderne	420
Möglichkeiten einer Kunstwissenschaft der Moderne	430
Ausgewählte Literatur	438
Abbildungen
450