| Inhalt | 5 |
| Vorwort | 8 |
| Populäre Kulturen, Popkulturen, Populäre Medienkulturen als missing link im Diskurs zur Performativität von Kulturen und Kulture des Performativen | 10 |
| 1. Performativität, Performanz, Performance | 10 |
| 2. Populäre Kultur, Popkultur, Populäre Medienkultur | 21 |
| 3. Medium, Medien, Medialität | 23 |
| 4. Beiträge | 31 |
| 5. Ausblick | 38 |
| Die Erfahrung des Populären. Perspektiven einer kritischen Phänomenologie | 46 |
| 1. Kultur und Performanz | 50 |
| 2. Spektakuläre Selbstreferenz | 56 |
| 3. Quasivergesellschaftung | 65 |
| 4. Die Erfahrung des Populären und ihre kritische Phänomenologie | 67 |
| The Wire: Szenen performativer Mediatisierung | 71 |
| 1. Theoretische Anmerkungen | 72 |
| 2. The Wire | 75 |
| 3. Fazit | 86 |
| Zur Bedeutung von Performativität und Medialität in der Produktion und Aneignung populärer Musikformen: allgemeine und historische Einlassungen | 89 |
| 1. Einleitung | 89 |
| 2. Fragen | 92 |
| 3. Begriffl iche Klärungen | 94 |
| 4. Performativität und Medialität in der Produktion und Aneignung populärer Musikformen | 96 |
| 4.1 Performativität in populären Musikformen | 96 |
| 4.2 Medialität in populären Musikformen | 99 |
| 5. Fazit | 101 |
| Imitation of Life. Theoretische Anmerkungen zum Aspekt der Performance und Improvisation in der Filmkomödie und der Sitcom | 103 |
| Performativität, Sprache, Alltag | 103 |
| Theatralität und Nicht-Theatralität der Medien | 105 |
| Die Performance der klassischen Hollywoodkomödie | 110 |
| Die überwachte Welt: Liveness und Präsenz in der Sitcom | 114 |
| Unterhaltung, Performativität und Überzeugung | 118 |
| Fetisch – Tabu – Performance. Provokative Kulturtechniken in der Performanz und Medialität schwarzromantischer Subkulturen | 122 |
| Einleitung | 122 |
| Subkultur als Tribalismus | 123 |
| Abspaltungen und Differenzierungen der Gothic-Subkultur | 125 |
| Stilrevolte und Neucodierung | 128 |
| Stilrevolte und Eigensinn – verloren in der Hyperrealität | 140 |
| Fazit | 141 |
| Live-Performance und Staridentität. Am Beispiel der Rockband Muse | 144 |
| 1. Identität und Startum | 145 |
| 2. Live-Performance | 149 |
| 3. Fallanalyse: Muse | 152 |
| 4. Fazit | 164 |
| Aufbruch und Tod im Hamburger Hafen. Über Performativität, Medialität und Bildung am Beispiel zweier ästhetischer Figuren des Darstellers Dschingis Bowakow | 170 |
| Performativität als Medialität | 171 |
| Nordsee ist Mordsee | 174 |
| Hölle Hamburg | 178 |
| Konsequenz? | 182 |
| Zwischen ‚Meta-Pop‘, ‚religioider‘ Kunst und Kult: Zur Sozio-Ästhetik der „Matrix“-Filmtrilogie | 183 |
| Vorbemerkung | 183 |
| Bezug zur Tagung „Performativität und Medialität Populärer Kulturen“ | 184 |
| Theoretisch-methodologische Bezüge | 186 |
| Befunde: Sozio-Ästhetik der Matrix | 190 |
| Außerfi lmische Wirklichkeit & Mythen des Alltags | 191 |
| Gender-Bezüge | 192 |
| Konstruktion und Dekonstruktion | 193 |
| Intertextualität & Aufhebung des U- versus E-kulturellen Denkschemas | 194 |
| Meta-Pop | 195 |
| Medien, Macht, Wirklichkeit | 196 |
| Meta-Diskurs: Religion | 199 |
| Meta-Diskurs: Wissen und Glauben | 200 |
| Postmoderne bzw. postsäkulare Kunst | 200 |
| „Religioide“ Ästhetik | 201 |
| Erweiterung des theoretisch-methodologischen Instrumentariums | 203 |
| Fanwahrnehmung und -handeln | 203 |
| Kulthandeln | 205 |
| Gender | 205 |
| Philosophie und Religion | 206 |
| Religion und mediale Popkultur | 206 |
| Fanart, -media und -fiction | 207 |
| Erneute Erweiterung des theoretisch-methodologischen Rahmens | 208 |
| Zusammenfassung | 208 |
| Überlegungen zur weiteren Theoriebildung und Forschungspraxis Populärer Kultur(en) | 209 |
| Ästhetik | 209 |
| Religio-Ästhetik und Kulthandeln | 210 |
| Popkulturtheorie | 210 |
| Schlussbemerkung | 211 |
| Apocalypse (Not) Now? Performative Bildungsprozessein Populären Medienkulturen –am Beispiel der US-amerikanischen Fernseh-Serie„The Walking Dead“ | 216 |
| 1. Einleitung | 216 |
| 2. Kontexte | 218 |
| 2.1 Bildung | 218 |
| 2.2 Grenze | 220 |
| 2.3 Zombie | 222 |
| 3. Analyse | 224 |
| 4. Fazit | 239 |
| ‚Das essende Auge‘. Visuelle Stile des Kochens als performative und populärkulturelle Praxis | 244 |
| Einleitung | 244 |
| Zu den Begriffen Performativität, Medialität und Stil als ‚populärkulturelle Triade‘ | 247 |
| Medialität | 248 |
| Der Wandel von Popkultur zur Populären Kultur als Lifestyle-orientierte Performanz | 252 |
| Mediengestützte Stilisierung des Kochens als popkulturelle Performance | 253 |
| Kochen und Essen als Inszenierung von populärkulturellem Lifestyle | 256 |
| Kochen als mediale Competition-Inszenierung | 261 |
| Fazit | 263 |
| Doubt to Stand. Die Stimme von Marcus Wiebusch | 267 |
| 1. Einleitung | 267 |
| 2. Die Stimme in der Popmusikforschung | 268 |
| 3. … But Alive: Standortbestimmung | 273 |
| 4. Wiebusch 1993-1996: Defi zienz als Strategie | 274 |
| 5. Hallo Endorphin:Prekäre Positionen und der (Selbst-)Zweifel als Königsweg | 278 |
| 6. Kettcar: Punk? Geht. Zweifel? Bleibt. | 281 |
| 7. Warum wir Wiebusch auch heute noch glauben, was er gestern gesungen hat | 283 |
| 303, MPC, A/D. Popmusik und die Ästhetik digitaler Gestaltung | 287 |
| Digital 1 – Schriften | 289 |
| Digital 2 – phonographische Arbeit | 291 |
| TB-303 | 293 |
| MPC | 296 |
| A/D | 299 |
| Die Sehnsucht nach dem Pixelklumpen. Retro-Gaming und das populärkulturelle Gedächtnisdes Computerspiels | 305 |
| Medialität, Performativität … | 306 |
| … und Populärkultur | 307 |
| Populärkultur und Retro | 308 |
| Mainstream-Retro und Sub-Retro | 309 |
| Remakes, Retro-Remakes und Retro-NextGen-Hybride | 313 |
| Fazit | 318 |
| Bubblegum and Beer. Zur Inszenierung und Performativität von Neo-Rock’n’Roll | 323 |
| 1. Zur Konstitution des Gegenstands | 323 |
| 2. Neo-Rock’n’Roll zwischen Kulturindustrie und Mikropolitik | 326 |
| 3. Neo-Rock’n’Roll als Aufstand der Zeichen | 332 |
| 6. Conclusio | 337 |
| Im Schauen tanzen. Anmerkungen zur Aushandlung von Performativitätund Medialität in einem populären Tanz | 340 |
| Populärer Tanz – Populäre Musik | 342 |
| Blickund Körperbewegung im Lindy Hop | 344 |
| Medialität und Performativität im Lindy Hop | 345 |
| Hot Chocolate (1941): Bewegte Beweger und bewegte Beobachter | 347 |
| Ausblick | 353 |
| ‚Das Theater wird Pop nicht fi nden’1 – Medialität und Popkultur am Beispiel des Performance-Kollektivs She She Pop | 355 |
| Einleitung | 355 |
| Der Performativitätsdiskurs in der Theaterwissenschaft | 356 |
| Ein echter Hit: She She Pops Testament | 357 |
| Die Pop-Debatte im Theater | 359 |
| Medialität und Performativität in der Inszenierung Testament | 364 |
| Fazit | 370 |
| »Chop that record up!« Zum Sampling als performative Medienpraxis | 372 |
| 1. Intro | 372 |
| 2. Vom ›ill loop digga‹ zum ›computer face‹: Madlib und Flying Lotus | 374 |
| 3. Klangliche Medialität und das Mediendispositiv Sampling | 377 |
| 4. Sampling als (performative) Medienpraxis? | 381 |
| 5. Choppin‘ up Performativity | 383 |
| 6. Back to the Basement | 388 |
| 7. Outro | 390 |
| Put the needle on the record! Zur Performativität und Medialität des Scratchens | 395 |
| 1. Störung eines Flusses oder Don‘t Scratch Where It Doesn‘t Itch | 396 |
| 2. Performativität und Medialität des Scratchens | 398 |
| 3. Komplexitätssteigerung – Digitalisierung und DJ-Teams | 405 |
| 4. Transformationen als performative Aneignungsprozesse | 409 |
| 5. Fazit | 411 |
| Die Macht der Vielen | 415 |
| Kollektive und kollaborative Rahmungsprozesse | 418 |
| Performative Modifikation | 421 |
| Technologien der Performativität | 425 |
| Fazit | 430 |
| Interdisziplinäre Wege und Grenzen der Forschungen zur Performativität und Medialität Populärer Kulturen | 433 |
| 1. Einleitendes zum Ausleitenden | 433 |
| 2. Gegenstände | 434 |
| 3. Handlungsräume, Schau- und Hörplätze | 435 |
| 4. Handlungen und Praktiken | 440 |
| 5. Schluss und Folgerungen | 447 |
| Kurz-Viten | 456 |
